tag:blogger.com,1999:blog-70472424521557231052024-03-13T09:45:11.106-07:00TRABAJOS PRACTICOS DEL TALLER DE MEDIOSEN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-75189980612460344632010-05-05T04:42:00.000-07:002010-05-05T04:48:03.160-07:00La década de los ‘70Principales características de la década.<br /><br />La característica general de la década de los 70 fue la violencia, tanto de la guerrilla (Montoneros y del Ejercito Revolucionario del Pueblo) como las fuerzas para policiales del Estado (A.A.A (Alianza Anticomunista Argentina)). Sumale los desajustes económicos, inflación mensual impresionante, las huelgas obreras, la politización en todo nivel de educación, también “La Noche de los Lápices”, que se trataba de una serie de secuestros de diez estudiantes de secundaria, ocurridos durante la noche del 16 de septiembre de 1976 y días posteriores en la ciudad de La Plata, de 16 a 18 años, solo volvió uno, y todo por protestar para obtener el boleto estudiantil. Toda la década, durante el Mundial de Futbol, cesaron las desapariciones, esto lo supe a posterior durante este tiempo ni idea tenia de lo que pasaba, solo sabia que si salias debías llevar documentos por las dudas por si te parasen al colectivo para controlar al pasajero. Todo esto lo sufrían los familiares de los que desaparecían, por eso nació la organización “Madres de Plaza de Mayo”, Abuelas que todavía continúan con su labor y cada tanto encuentran algún nieto .con el pasar del tiempo te das cuenta de la dimensión trágica que tuvieron estos años en mi país.<br /><br />Política<br /><br />Presidentes durante la década del 70:<br /><br />1) Levingston, Roberto, de profesión militar, se encargó de la presidencia desde 1970 a 1971. Fue depuesto.<br />2) Lanusse, Alejandro, de profesión militar, se encargó de la presidencia desde 1971 a 1973.<br />3) Campora, Héctor José se encargó de la presidencia en 1973 y renuncio<br />4) Lastiri, Raúl Alberto se encargó de la presidencia solo en 1973.<br />5) Perón, Juan Domingo, de profesión militar se encargo de la presidencia desde 1973 hasta que en junio de 1974 la salud de Perón se deterioró aún más, agravándose y el 1º de julio de 1974 falleció, en tanto que en el país se evidenciaba un gran vacío de poder.<br />6) María E. Martínez, se encargo de la presidencia desde 1974 a 1976. Fue Depuesta.<br />7) Videla, Jorge Rafael, cuya profesión era militar, se encargo de la presidencia desde 1976 hasta 1981.<br /><br />Golpe de Estado de 1976<br /><br />Al morir Perón, asume la presidencia su vicepresidente, María Estela Martínez de Perón. En su gobierno se profundiza en todos los órdenes: la situación económica se agravó, se intensificó un proceso inflacionario y la violencia política se convirtió en un trágico telón de fondo.<br />Las organizaciones guerrilleras de extrema izquierda intentaron acceder al poder por medios violentos y aunque en el período 1970-73 alegaban luchar contra la dictadura militar, no cesaron su accionar al llegar al poder un gobierno constitucional. Al contrario, intensificaron su agresividad, logrando además infiltrarse en el propio partido.<br />El 24 de marzo de 1976, las FF.AA. se apoderaron del gobierno e iniciaron lo que llamaron Proceso de Reorganización Nacional.<br /><br />Videla y la dictadura<br /><br />El 24 de Marzo de 1976, un golpe militar destituyó a la entonces Presidente Constitucional María Estela Martínez Vda. de Perón, más conocida como Isabelita.Isabel Perón había asumido la presidencia el 1º de Julio de 1974 a la muerte de su esposo el Teniente general Juan Domingo Perón. Ella ocupaba en ese momento el cargo de Vicepresidenta Constitucional. Su breve gobierno fue débil, corrupto, ineficiente y dio lugar a hechos criminales cometidos por una suerte de escuadrones de la muerte conocidos como las tres "A".(Alianza Anticomunista Argentina) De todas formas estaban previstas elecciones a breve plazo y seguramente el resultado no le sería favorable a Isabel.Los militares golpistas cuando se apoderaron del gobierno manifestaron que venían a poner "orden" pero el orden que impusieron fué el del terror y la muerte.Inmediatamente comenzó una verdadera caza de brujas, Terrorismo de Estado mediante. durante este período los llamados "grupos de tareas" integrados por elementos policiales, civiles y militares-siempre al mando de un militar de alta graduación-asesinaron a miles de personas y secuestraron a varios miles más, los que fueron conducidos a lugares clandestinos de detención (campos de concentración) donde fueron detenidos en condiciones degradantes, salvajemente torturados y finalmente - casi la totalidad - asesinados. A estas personas, se las llamaba “desaparecidos” ya que, después de ser secuestrados, torturados y asesinados, nunca se volvía a saber de ellos.<br />Estos secuestros se realizaban generalmente a altas horas de la noche por una patota (que en "ocasiones especiales" eran más de 50).Entraban al domicilio de la persona señalada (generalmente, antes había un "apagón"), se apoderaban del señalado, lo tabicaban (le vendaban los ojos), se los encapuchaba y lo torturaban delante de sus hijos (que después, eran dejados con algún vecino, familiar o solos; en otras ocasiones eran llevados con sus padres a los centros clandestinos, para que después sean adoptados por algún represor).Luego, eran introducidos en vehículos (generalmente dentro de automóviles correspondientes a la marca Ford, modelo Falcón, de color verde), parte de ellos conseguidos en los operativos de secuestro, como botín de guerra. De allí partían hacia alguno de los centros clandestinos. Y pasaban a ser miles de hombres, mujeres y niños de distintas edades y ocupaciones, integrando una categoría dentro de la población de carácter "tétrico" llamado "los desaparecidos".Los represores secuestraban a los que consideraban "subversivos": desde gente que proporcionaba una revolución social hasta adolescentes sensible que iban a "villas miserias" para ayudar a sus moradores. Todos caían en la redada: dirigentes sindicales que luchaban por una simple mejora de salarios, muchachos que habían sido miembros de un centro estudiantil, periodistas que no eran adeptos a la DICTADURA, psicólogos por pertenecer a profesiones sospechosas, jóvenes pacifistas, monjas y sacerdotes que habían llevado las enseñanzas de CRISTO a las villas miserias, gente que había sido denunciada por venganzas personales. Y amigos de cualquiera de ellos y amigos de esos amigos. En síntesis, la mayoría de la gente era secuestrada por pensar diferente o simplemente por no pensar como ellos.Uno de los centros del poder político en la Armada fue el campo de concentración de la ESMA (Escuela de <a href="http://www.monografias.com/trabajos12/moviunid/moviunid.shtml">Mecánica</a> de la Armada), que empezó a funcionar en marzo de 1.976, y aunque tuvo cambios políticos y distintas formas de represión, se clausuró en noviembre de 1.983, unos días antes de asumir el gobierno constitucional. Por allí pasaron casi 5.000 detenidos -desaparecidos, y junto con el "Campo de mayo", fue uno de los mayores centros clandestinos de tortura.Antes del golpe militar de 1.976 ya existían los centros ilegales de detención: "la escuelita de <a href="http://www.monografias.com/trabajos5/fami/fami.shtml">familia</a>" y la Jefatura General de Policía en Tucumán, entre otrosLa base del poderío de la ESMA no fue sólo político sino también material: -obtuvieron grandes sumas de <a href="http://www.monografias.com/trabajos16/marx-y-dinero/marx-y-dinero.shtml">dinero</a> mediante el "botín de guerra". Hasta se montó una inmobiliaria en Belgrano, a raíz de los inmuebles ocupados y adquiridos por torturas y falsificación de <a href="http://www.monografias.com/trabajos14/comer/comer.shtml">documentos</a>.El campo de concentración funcionó en el Casino de Oficiales de la ESMA, un edificio de 3 pisos, con un altillo grande y un sótano. En el 3er piso y en el altillo se alojaba a los detenidos- desaparecidos, en habitaciones sin ventanas llamadas "capuchas".En la planta baja estaba el Salón Dorado o "el dorado", donde de instaló la sección de inteligencia del GT 3.3 (el acceso a ese sector era restringido como la sección de "los jorges", oficinas de algunos oficiales del grupo). En el sótano estaban la <a href="http://www.monografias.com/trabajos10/lienf/lienf.shtml">enfermería</a>, un <a href="http://www.monografias.com/trabajos15/informe-laboratorio/informe-laboratorio.shtml">laboratorio</a> fotográfico y varias <a href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/29e9/cfa010f10016a577?rnd=0.8469391669863384&pb=ea666dbd88f7dba5&fi=dda20a5268ca4016&kw=salas">salas</a> de torturas. Los interrogadores torturaban salvajemente a los secuestrados atados a elásticos metálicos. Con la picana eléctrica, los golpes brutales, el ""submarino seco", el "submarino mojado", y los simulacros de fusilamiento, buscaban no sólo obtener información sino destruir a los detenidos –desaparecidos <a href="http://www.monografias.com/Fisica/index.shtml">física</a> y psíquicamente.El oficial Alfredo Astiz ha tenido un papel importante en esta última dictadura. Secuestró a ancianos y <a href="http://www.monografias.com/trabajos15/adolescencia-crisis/adolescencia-crisis.shtml">adolescentes</a>, mujeres embarazadas, a las monjas francesas Domon y Duquet.<br /><br />Duquet fue secuestrada el 10 de diciembre de 1977, dos días después de que la Marina se llevara a un grupo de familiares de desaparecidos y a Domon de la puerta de la iglesia de Santa Cruz, donde estaban reunidos para preparar una solicitada que saldría en el diario La Nación. El mismo día que fue detenida Duquet desapareció Azucena Villaflor, fundadora de las Madres de Plaza de Mayo. Estas personas, doce en total, fueron apresadas a partir de un operativo de infiltración realizado por Astiz, que se hizo pasar por el hermano de un desaparecido para acercarse a las Madres. El “Ángel Rubio”, actualmente detenido en una base naval de Zárate y sometido a un tratamiento para tratar de paliar un cáncer, fue condenado en ausencia en Francia a cadena perpetua por el secuestro y asesinato de las religiosas.<br />Los militares siempre negaron la existencia de los desaparecidos hasta tanto les fué imposible continuar haciéndolo. Y como la censura era total, la palabra "desaparecidos no figuraba en los diarios ni se escuchaba en ningún medio de comunicación.Más de 100 periodistas fueron asesinados o desaparecieron en la dictadura militar.Se produjo el exilio de muchos argentinos, varios de ellos ilustres o distinguidos en sus actividades, que dejaron el país para salvar sus vidas, pero también hubo un exilio interno yá que quienes se quedaron , estaban condenados al silencio para evitar ser "desaparecidos".<br />En la Argentina llegó a haber alrededor de 368 campos de concentración ubicados a lo largo y a lo ancho del país.Ahi era donde estos desaparecidos sufrian la tortura para ser asesinados luego.<br /><br />Madres de Plaza de Mayo<br /><br />En ese marco de miedo y silencio y miedo colectivo surgieron las Madres de Plaza de Mayo, un grupo pequeño de mujeres que por amor a sus hijos desafió al Poder y se levantó como testigo y denuncia pública en un país ocupado por sus propias fuerzas militares.Este grupo de Madres superó el terror.A medida que sus hijos eran secuestrados y "desaparecidos" las Madres acudían a golpear todas las puertas que pudieran dar alguna noticia sobre los desaparecidos.Así concurrieron al Ministerio del Interior, Cuarteles, Destacamentos de Policía, Iglesias, y por supuesto escribían a los integrantes de la Junta Militar que gobernaba el país y estaba integrado por el jefe de cada fuerza militar, es decir Armada, Ejercito y Fuerza Aérea, pidiendo ser recibidas, planteando sus dramas, pero jamás recibieron respuesta.Las Madres empezaron a reconocerse al encontrarse en todos esos lugares y una tarde de Abril de 1977, mientras esperaban que las atendiera el párroco de la Iglesia Stella Maris, una de las Madres que estaba allí, AZUCENA VILLAFLOR de DE VICENTI dijo: " individualmente no vamos a conseguir nada ¿porqué no vamos todas a la Plaza de Mayo y cuando seamos muchas, Videla tendrá que recibirnos..."El General Videla era el Presidente que había escogido la Junta Militar.El 30 de Abril acudieron a la plaza las 14 Madres que habían estado en la Iglesia. Catorce Madres solas en esa inmensa plaza. Es de imaginar su coraje, solas ahí, en un país aterrorizado.Azucena Villaflor de Devicenti eligió la Plaza de Mayo como sitio de las reuniones, porque esa plaza está situada frente a La Casa Rosada (sede del Gobierno) y a un costado está la Catedral.La Plaza continúa siendo un lugar histórico y tradicional para las manifestaciones, una suerte de foro público. A medida que pasaba el tiempo el número de Madres aumentaba porque aumentaba el número de desaparecidos.La presencia de las madres en la Plaza era conocida por comentarios de boca en boca, puesto que así como no existían los "desaparecidos" para la prensa, tampoco existían las Madres.A comienzo de las reuniones semanales acordaron que fueran los jueves de15:30 a 16:00 hs. de la tarde por ser un día y una hora en la que transitaba mucha gente por la Plaza, ellas permanecían en grupo y de pié sin caminar.Fueron los propios policías que custodiaban la plaza quienes les indicaron que marcharan de a dos porque como el país estaba bajo Estado de Sitio estaban prohibidos los grupos de tres o más personas.Así comenzaron las marchas. Marchas alrededor de la pirámide de Mayo que es el símbolo de la Libertad, marchas que continúan aún hoy.Con el objeto de reconocerse, tiempo después comenzaron a usar un pañuelo blanco en la cabeza confeccionada en un principio con tela de los pañales que se usan para bebés. Ese pañuelo se convirtió en su símbolo.Las Madres intentaron dar a conocer sus dramas y es así que por- ejemplo -participaron de marchas religiosas numerosas y populares en las cuales era conveniente que pudieran reconocerse. En procesiones desde Buenos Aires hasta Luján, localidad distante más de 50 Km.Las Madres provenían de diferentes sectores sociales, las unían sus hijos desaparecidos y juntas desde una cierta ingenuidad primera, adquirieron con el tiempo una cierta sabiduría. Supieron así que sus hijos fueron secuestrados en general por su entrega generosa con el fin de ayudar a quienes no habían sido favorecidos por la misma suerte y transitaban por la vida con muchas dificultades y pobreza. Por ejemplo un grupo muy grande de desaparecidos acudía a las villas miserias que rodean a la ciudad de Buenos Aires y a otras importantes ciudades, para enseñarles a leer a sus pobladores y para impartirles conocimientos de higiene para evitar enfermedades. Estas actividades eran consideradas subversivas por la Dictadura, que consideraba subversivos a todo aquel que pensara distinto y fuera critico a su accionar.Se dieron cuenta entonces que también estaban luchando contra una dictadura y sin duda la batalla dio sus frutos. Cuando comenzaron a reunirse eran un grupo pequeño de Madres que creció hasta ser habitualmente 300 a 400 Madres los jueves en la plaza, con el tiempo fueron incorporándose los padres, hermanos, esposas , hijos, nietos de los desaparecidos y fueron formándose grupos de Madres en el interior del país.Jamás hicieron uso de las armas mientras que la dictadura oscurantista que mediocrisó la cultura, la educación y la calidad de vida de los argentinos, poseía toda la fuerza y todas las armas. Con el paso del tiempo fueron escuchadas y adquirieron fuerza porque sus reclamos eran legítimos, mientras que la dictadura carecía de toda legitimidad.El prestigio de las Madres en todo el mundo creció de tal manera que en otros países de América Latina y del Asia con problemas similares surgieron grupos de Madres que imitaron la acción de las Madres de Plaza de Mayo.<br />Las madres NUNCA dijeron que sus hijos estaban muertos hasta que el estado diga que encontraron su cuerpo.<br /><br />La apropiación de niños<br /><br />Los hijos de los desaparecidos, que nacían en los campos de concentración o eran encontrados en la vivienda de la cual estos eran secuestrados, eran dejados a vecinos, familiares (pocas veces) o a militares que los apropiaban como suyos, ocultándoles su propia identidad.<br />Las “Abuelas de Plaza de Mayo”, son quienes propulsan la recuperación de los otrora niños, hoy estudiantes universitarios, que han sufrido este proceso de apropiación; demandan justamente, el derecho a una filiación sostenida en el deseo amoroso de sus padres originarios, ya que en realidad los niños no fueron “abandonados”, no fueron “cedidos” por sus padres, estos fueron arrancados de su lado y los niños apropiados.<br />La adopción realizada en el marco de la legalidad, no transgrede el marco de nuestra cultura mientras que las apropiaciones se han dado sobre un trasfondo de asesinato y la perversión<br /><br />Economía<br />Apertura e integración financiera internacional.<br />La apertura comercial y financiera. Los países latinoamericanos frente a movilidad internacional de capitales: estrategia de complementación financiera versus integración financiera. El experimento monetarista de fines de los setenta y la dictadura en la Argentina. La lógica de funcionamiento de la “tablita”. Fuga de capitales y dolarización de carteras. El desempeño de los grandes grupos. La crisis de la deuda externa.<br /><br />La Radio Difusión en Argentina en los 70’s<br /><br />La gran innovación de los años 70 es la aparición de las emisoras de frecuencia modulada, más conocidas como FM. Su irrupción divide el espectro radiofónico, estableciendo la dicotomía: AM–información/ FM música, antítesis que irá desapareciendo con el paso del tiempo. En 1972, a partir de la promulgación de la Ley Nacional de Telecomunicaciones, se crea el Comité Federal de Radiodifusión (COMFER), que pasa a depender al año siguiente de la Secretaría de Prensa de la Presidencia. Un sensible cambio de estilo se produce en las figuras de locución: los tonos bajos, sugerentes y casi susurrantes cautivan la escucha nocturna que la FM recupera para la radio, disputándole público joven a la televisión. Es la consagración de Nora Perlé, Betty Elizalde, Nucha Amengual y Graciela Mancuso, figuras femeninas a las que se suma el estilo pausado de Omar Cerasuolo o de Juan Alberto Badía..<br />La noche gana con programas como Modart en la noche, Imagínate, Las 7 lunas o La noche con amigos. Desde la perspectiva informativa general a los nombres de Cacho Fontana y Antonio Carrizo se suman los de Víctor Sueiro, Julio Lagos, Mario Mactas y el más innovador de la década: Hugo Guerrero Martinheitz, (a) El Peruano Parlanchín, con su original El show del minuto. La dictadura militar a partir de 1976 impuso su control sobre los medios de comunicación y la censura se instauró también en la radio. Listas negras, nombres prohibidos, asuntos eludidos y músicos cuya obra no podía ser difundida, se convirtieron en prácticas habituales. Nuevamente Ariel Delgado desde el vecino Uruguay les permitió a los argentinos saber qué estaba ocurriendo en su propio país. En medio de tanto silencio, una figura como la de José María Muñoz, (a) El relator de América, que había cambiado en las décadas anteriores el estilo de las transmisiones deportivas con un sello profesional y único, borraba con el codo lo escrito con la mano. En el marco del Mundial de Fútbol 78, durante la visita al país de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, asumió una actitud harto complaciente con la dictadura, postura que reafirmaría en el mundial juvenil 79. En 1980 se aprobó el Decreto/Ley 22.285 sobre radiodifusión, que -entre otras cosas- extendía las licencias a quince años con prórroga de diez más, convertía al COMFER en un ente autárquico e integraba al mismo tres miembros de las Fuerzas Armadas y dos representantes de las empresas privadas.<br /><br />La música de la década<br /><br />La década del ‘70 recibió rock como movimiento en pleno desarrollo. Ya no sólo estaba Almendra, Manal y Los Gatos. Nuevas bandas y solistas se sumaban al género, cada cual con sus propias ideas, sueños y convicciones: vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La barra de Chocolate, Pappo’s Blues, La pesada del Rock and Roll y muchos más. Por entonces, el incipiente rock argentino era denominado "Música Beat". Pero el rock iba más allá del éxito momentáneo con estribillos pegadizos, En Belgrano surgió Almendra, con Spinetta a la cabeza. En Caballito de la unión de charly García y Nito Mestre se forma Sui Generis. Miguel Peralta, cantante folklórico, se asomó un día por La Cueva y aceptó como desafío y a modo de repudio cantar Vidala del angelito. Lo aplaudieron a rabiar. Muy pronto se haría llamar Miguel Abuelo. El grupo conformado por Gabis, Martinez y Medina tocaba Blues y se llamaba Manal. Miguel Abuelo junto con Los Abuelos de la Nada, logró un contrató con la CBS. Almendra tuvo mejor suerte y su tercer simple se convirtió en un éxito: Tema de Pototo y luego con Muchacha, ojos de papel, que se convertiría en otro gran clásico del rock nacional. Un grupo de Quilmes llamado Vox Dei venía pisando fuerte. Su primer simple Azúcar amarga, dejó claro su enorme potencial. Los festivales comienzan a ponerse de moda. El primer concierto masivo fue el Festival Pinap, organizado por la revista del mismo nombre. 12.000 personas llegaron al lugar para ver los shows de Almendra, Manal y otros grupos de barrio. En 1969, se separan Los Gatos momentáneamente y volvieron a reunirse con Pappo reemplazando a Galiffi. Se volcaron a un estilo más rockero hasta que se disolvieron definitivamente a fin de año. Pappo forma Pappo’s Blues, hoy una leyenda. La Cofradía de la Flor Solar fue el primer grupo en intentar un modo de vida comunitario. Aparecieron en 1969, grabaron en 1971 y apoyaron a otro dúo que venía trabajando desde hace tiempo: Pedro y Pablo, es decir Miguel Cantilo y Jorge Durietz. En 1971, Vox Dei dejó grabada la primera obra conceptual: La Biblia. Los medios de difusión seguían vedados para la gran mayoría de los rockeros. En febrero de 1970 apareció la revista "Pelo" con los objetivos de apoyar a los progresivos y diferenciarlos de los complacientes, pero eso no bastaba para apuntar a un movimiento que cada vez contaba con mayor cantidad de artistas y recitales. Los festivales BA. Rock - organizados por "Pelo" - congregaban multitudes, pero los medios de comunicación tergiversaban los acontecimientos y las posibilidades de trascendencia masiva no eran muchas. En el período 72-73 se produjo un sub.-movimiento que, resistido en un principio por los propios roqueros, logró finalmente allanar el camino de la masividad: el rock acústico. Color humano, pescado Rabioso, Aquelarre, Vox Dei, Arco Iris, Alma y Vida, Moris, Litto Nebbia, Billy Bond y La Pesada del Rock And Roll, Pappo’s Blues y algunos pocos más, eran los nombres importantes del panorama, pero la aparición del rock acústico de la mano de León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio y Sui Generis modificó las estructuras musicales y amplió el horizonte. Ya no se necesitaban instrumentos eléctricos para comunicar el mensaje del rock. En el auditorio Kraft de la calle Florida, se produjo un "acusticazo" de entre casa. León Gieco, Raúl Porchetto y Sui Generis brindaron dos shows sorpresivos bajo el nombre de Porsuigieco. La violencia ya era pan de todos los días en Argentina, y se trasladó también al rock. Primero fue la muerte de José Alberto Iglesias, Tanguito, que su vida terminó bajo las ruedas de un tren en Palermo. Los grupos más populares del ‘75 fueron Aquelarre, Invisible y Sui Generis que con "Confesiones de Invierno" , consolidó su prestigió y pegó el estirón con "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones". Ese disco fue censurado por ser una sátira sobre la vida política del país. Tuvieron que dejar afuera dos temas "Juan represión" y "Botas locas" y pulir tres temas. Un grupo similar a Sui Generis fue Vivencia quienes lograron el éxito con el tema "en mi cuarto". Otro dúo acústico fue Pastoral y su momento llegaría con su segundo disco "El hospicio". Ya en 1975, Sui Generis era el número indiscutido del rock argentino y su separación a fines de ese año congregó una verdadera multitud en el estadio Luna Park. El 24 de marzo de 1976, la presidenta Isabel Perón es derrocada por un golpe militar, y el nuevo gobierno ajustaría las clavijas, ya instaladas, en el rock que como movimiento joven, pasa automáticamente a ser considerado sospechoso. Con la separación de Sui Generis tres nuevas agrupaciones surgieron y captaron la adhesión de un amplio sector de audiencia. Los Desconocidos de Siempre ( Nito Mestre ), La Máquina de Hacer Pájaros ( Charly Garcia) y Polífemo ( David Lebón ). Muchos de los pioneros del rock argentino había emigrado al exterior en busca de nuevos horizontes. Ya no estaban Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Miguel Cantilo, Aquelarre, Claudio Gabis, Javier Martinez y otros, pero Invisible, Gieco, Porchetto, Alas, Arco Iris, Soluna, Nebbia Trío, Espíritu, Crucis, El Reloj y muchos más cubrían las necesidades de un público que seguía aumentando el número. El rock seguía adelante pero el clima de represión y terror comenzó a hacer sentir. Muchos músicos eligieron exiliarse. Otros optaron por resistir. En la argentina de 1976, nadie podía sentirse seguro. El rock no era la excepción a la regla. Segunda Década (1977-1987) Este se inició dentro del periodo histórico conocido como la "Gran Crisis", que coincidió con los peores años de la dictadura militar, y con la desaparición de los grupos más importantes. El rock había ganado terreno en los medios de comunicación, pero seguía habiendo escollos insalvables. Revistas como " Expreso imaginario ","Estornudo "," Algún Día"y" Roll", en distintos momentos y con distintos logros, sirvieron para apuntalar la difusión del movimiento, algo en lo cual colaboraron infinidad de revistas subterráneas. El 11 de noviembre de 1977, Charly hace un recital como despedida que se llamó "Festival del amor". Allí volvería a juntarse Sui Generis de manera informal, La Máquina tocaría por última vez y estarían presentes todos sus amigos. Algo así como la primera formación de Serú Giran. Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Rodolfo Mederos y domingo Cura participaron de un espectáculo llamado "Encuentro". En 1978 vuelve a la carga Pappo’s Blues. A León Gieco, con El fantasma de Canterville, y Nito Mestre y los desconocidos de siempre, con su primer álbum, les fue muy bien. Ricardo Sóule se habría de Vox Dei y Litto Nebbia preparaba el equipaje para radicarse en México por algunos años. El exilio también alcanzó a algunos integrantes de Crucis y posteriormente a León Gieco. Cuando la fiebre del fútbol mundial taponaba cualquier intento musical, un nuevo fenómeno daba sus primeros pasos coincidiendo con una supuesta muerte del rock propagada por cierta prensa: Serú Giran. Serú Giran cambió las cosas, rescató la energía, el encanto de la canción, el fiel reflejo de una realidad agobiante, y la participación del público en los recitales. La reunión de Almendra contribuyó al replanteo de las estructuras musicales. Y el rock recuperó gran parte de su publicó. Esta fue un buen negocio y sin darse cuenta el rock cayó en un periodo de "revival" que estancó nuevamente el panorama. Muchos renombres engrosaron la lista de los reaparecidos: Manal, Moris, Espíritu, El Reloj, Pedro y Pablo. Estos últimos fueron fundamentales en la nueva tendencia que se impondría poco tiempo después: la canción contestataria.<br /><br />Personalidades Sobresalientes.<br /><br />Hebe Pastor de Bonafini (<a title="La Plata" href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Plata">La Plata</a>, <a title="Provincia de Buenos Aires" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Buenos_Aires">Provincia de Buenos Aires</a>, <a title="1928" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1928">1928</a>) es una activista <a title="Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina">argentina</a> de <a title="Derechos humanos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Derechos_humanos">derechos humanos</a> y una de las fundadoras de la asociación <a title="Madres de Plaza de Mayo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madres_de_Plaza_de_Mayo">Madres de Plaza de Mayo</a>, organización de madres de <a title="Detenido desaparecido" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Detenido_desaparecido">detenidos-desaparecidos</a> durante la llamada <a title="Guerra Sucia en la Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Sucia_en_la_Argentina">guerra sucia</a> en la Argentina del autodenominado <a title="Proceso de Reorganización Nacional" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Proceso_de_Reorganizaci%C3%B3n_Nacional">proceso de Reorganización Nacional</a><br />Fundadoras de Plaza de Mayo:<br />Azucena Villaflor de Vicente Avellaneda, provincia de Buenos Aires, 7 de abril de 1924 – desaparecida,10 de diciembre de 1977) fue una activista social argentina, una de las fundadoras de la asociación de las Madres de Plaza de Mayo, dedicada a buscar a los desaparecidos durante el terrorismo de Estado en Argentina.<br /><br />María Eugenia Ponce de Bianco, ( * 6 de julio de 1924, en Tucumán - 17 o 18 de diciembre de 1977 en el Mar Argentino cerca de Santa Teresita) fue una activista social argentina, miembro de la organización guerrillera Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP) y una de las fundadoras de la asociación de las Madres de Plaza de Mayo, dedicada a buscar a los "desaparecidos" durante el terrorismo de Estado en Argentina, motivo por el cual fue secuestrada, torturada y asesinada.<br /><br />Esther Ballestrino de Carreaga, Teresa, (* 20 de enero de 1918, en Uruguay -† 17 o 18 de diciembre de 1977) fue una maestra, bioquímica y activista social uruguaya-paraguaya que fue una de las fundadoras de la asociación de las Madres de Plaza de Mayo, dedicada a buscar a los "desaparecidos" durante el terrorismo de Estado en Argentina, motivo por el cual fue secuestrada, torturada y asesinada.EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-22610953032589620052010-04-22T05:10:00.000-07:002010-04-22T05:13:27.755-07:00La década del ’40A comienzos de 1940 la radio era quien establecía la identidad de la época.<br />Expresaba imaginación, sueños y tenía personajes capaces de realizas desde el drama hasta el humor. En ésta década los principales escenarios de la radio estaban organizados: las recaudaciones publicitarias para el campo económico; la creación de puestos de trabajo en la novel industria del entretenimiento para el campo tecnológico; y por último el hecho de que éste medio se hubiera insertado en la vida de la gente por la variedad de su contenido y la estética de su sonido.<br />En 1940 por Radio El Mundo se iniciaron dos ciclos que hicieron historia: Los Pérez García y el Glostona tango Club. El primero reflejaba la constitución típica del grupo familiar de la clase media ( el matrimonio, una hija mujer y un hijo varón) con sus dificultades y logros. }El segundo funcionaba a modo de un salón de bailable, emitiendo una de las pasiones de los argentinos de aquella época, el tango.<br />A continuación se detallan algunos de los programas más memorados de la época:<br />Los Pérez García: El matrimonio que estaba integrado por don Pedro (Martín Zambalúa) y Doña Clara (Sara Prósperi). Los hijos eran Raúl (Jorge Norton) y Luida (iniciando por Perla Black, siguiéndole Celia Juárez y luego Pepita Férez). Como se mencionó antes, reflejaba a la composición típica de la familia de clase media. También estaba la actriz Nina Nino, quien hacía el papel de mucamita, interpretando a la vez la posibilidad de la ascensión social que marcaba la época peronista. La familia enmarcaba “una Argentinas en la que predominaba una cultura conformista y reformista antes que contestataria” según el historiados Alberto Romero.<br />Glostona Tango Club: En los 18 años que duró este programa fue animado por no más de media docena de grandes orquestas, como las de Juan D’ Arienzo, Alfredo de Angelis, Miguel Calo y Juan Sánchez Gorio. Glostona era una marca de gomina (fijador de cabello) la cual pretendía marcar tendencia ente los más jóvenes con su eslogan “el fijador de la juventud triunfadora”. Hay que tener en cuenta la popularidad del tango en ésta época, teniendo varios estilos.<br />Gran pensión El Campeonato: Se emitía los domingos antes del fútbol, a la hora de la comida, siendo un programa de humor sobre vecinos de una pensión (los cuales podrían ser habitantes de los tantos conventillos que habían en Buenos Aires) los cuales representaban cada uno a un club, según las posiciones en la tabla tomaban el papel de burlado o burlador. También se hallaba el personaje de Miss Campeonato, siempre tan seductora como esquiva.<br />Hoy canto para ti: Fue un ciclo de serenatas telefónicas conducidas por Gregorio Barrios, en la época de la guerra “donde era preferible soñar” (dicho predilecto e la época), se emitía en Radio El Mundo. “Su elegida recibirá como obsequio y rcuerdo la canción que usted le dedique, en un disco especialmente grabado y firmado” explicaba el aviso.<br />El hermano José: Trataba de un curandero algo chanta que jugaba con la ingenuidad de las personas a quienes despectivamente denominaba filipones (término que se puso de moda en la época) prometiendo adivinar el futuro y examinar ondas a cambio de módicas sumas de dinero. Tuvo su adaptación al cine en 1941.<br />Hubo también distintos programas de radioteatro que tuvieron gran influencia en la sociedad, como Rapsodia (1940), El caballero de las rosas (1941), El Halcón Blanco (1942) y La virgen de piedra, todas obras escritas por Zeneida “Yaya” Suárez. En la década del ’40 las sagas de unitarios y federales o las historias de inmigrantes atormentados hicieron que se reemplacen las líneas argumentales de los dramatones de los años ’30. Se destacaban los relatos de sumergidos (inmigrantes que venían del campo y se instalaban en los suburbios) o los de dramas familiares de familias urbanas, con madres abnegadas y sufrientes. Se constituyó un género novedoso, el neogauchesco, que representaba los cambios sociales y la migración interna.<br />Silvia Guerrico y Eifel Celesia asumía la línea más cercana al romanticismo tradicional con una historia que adaptaba amorío entre piratas. Abel Santa Cruz utilizaba fórmulas más clásicas, como la de la Cenicienta y la del personaje con doble personalidad (como el Zorro). Sin embargo ninguno llegaría tan lejos en materia de pintoresquismo como el uruguayo Raúl Martines con la novela La Pavota la cual incluso tuvo una continuación por su gran éxito.<br />Iván Casadó fue quien inserto en Argentina la fórmula de los programas estadounidenses questions and answers shows, con emisiones como Usted sería un buen testigo, La ronda de Muñoz, ¿Sabe o no sabe? y demás emisiones del estilo, ganando así una gran fama. Luis Sandrini llegó alcanzando su primer éxito radial con el papel de Felipe (quien estaba inspirado en otro personaje, Cachusco, quien también fue interpretado por éste en la película El canillita y la dama) que llegó a tener 23 temporadas y 32 dobles haciendo de Felipe en diferentes lugares.<br />Estos radioteatros tenías complejas puestas en escena por la diversidad de efectos especiales. Una figura reconocida en éste ámbito es Armando Discepolo, quien se encargaba de poner el aire al aire Radio Cine Lux el cual consistía en la adaptación de una película, obra de teatro o de joyas de la literatura, haciendo que las grandes masas se pongan en contactos con diferentes autores de prestigio. Éste también ha dado consejos a diversos autores que después tendrían suma importancia, como el ya mencionado Abel Sanata –cruz. Otro especialista era José Tresenza, parte del elenco de la Radio El Mundo logrando un éxito cuando interpretó a Peter Fox. Cuando el interés de la gente prendía, las compañías salían por los barrios o por los pueblos de provincia. Solían actuar en salones de baile, en cines improvisados como teatros o sobre escenarios precarios. Para la gente representaba la posibilidad de ver de cerca de quienes solo conocían por la voz, era el momento de confirmar ilusiones o pulverizar certezas según donde la imaginación los hubiera llevado, haciendo que se interioricen con el personaje. Algunos actores han recibido cartas con declaraciones de amor incluso.<br />En las cuestiones musicales eran preferidos los números en vivo, pero en algunos casos, como los domingos a la mañana (ya que habían terminado muy tarde el sábado), era frecuente que faltaran los artistas, obligando a la radio a poner un disco en reemplazo. Esto ayudó a la diversidad de la música, ya que la gente podía escuchar discos de música extranjera los cuales usualmente no compraban, sirviendo como medio de difusión de otras culturas.<br />El 4 de junio de 1943, con el golpe militar, se inicia una etapa de cambios, inestabilidad y violencia. Los locutores de la poderosa Radio El Mundo desafiaron a sus empcables patrones ingleses y encabezaron lo que se constituyó en el primer movimiento de fuerza, reclamando por los “bajos salarios y condiciones laborales impuestas arbitrariamente por los dueños de las emisoras”. El 3 de julio a las 00:30 horas nace en las dependencias de la Antena de la Sociedad Argentina de Locutores. La primera comisión directiva quedó integrada por el presidente Juan Carlos Thorry, el vicepresidente Adolfo Canelo, el secretario general Roberto Galan y el tesorero Jorge Homar del Río. Fueron halagados por el coronel Perón ya que eran “el primer gremio organizado que llegaba a su nuevo despacho” cuando se hizo cargo de Trabajo y Previsión. En ésta época también hubo censura, como la de Niní Marshall, prohibida por el secretario de Cultura de gobierno de facto porque “deformaban el lenguaje, tergiversaban el correcto idioma e influían en el pueblo, que no tiene la capacidad de discernir” en personajes como Catita y Cándida. Finalmente Niní decidió que Catita moriría de un ataque de catalepsia y revive con una personalidad distinta, en la cual hablaría correctamente hasta llegar al punto de la ironía con el anterior personaje (con un español antiguo y en verso). Luego se vería obligada a exiliarse a Uruguay, donde todavía podían seguirlas los oyentes por su nueva radio Carve, de Montevideo; pero después tendría que trasladarse a México.<br />Los militares golpistas no solo atacaron a la Constitución Nacional o a artistas famosos como Niní; también pretendieron obligar a los locutores y actores a pronunciar con la “ll” en lugar de con la clásica “ye” rioplatense, tratando de erigirse no solo como “salvadores de la patria” sino también como “salvadores del idioma”. También cayeron sobre diversas letras en lunfardo de algunos tangos, intentando reemplazar por ejemplo “Percanta que me amuraste” por “Señorita que me abandonaste” y “Yira, yira” por “Da vuelta, da vuelta” chocando así con la sabiduría popular y haciendo que siguiera la carcajada colectiva, como ejemplo de ello se transformó la calle “Larrea” por “Mujer que dio el mal paso”. La gente se la ingenió para seguir escuchando lo que se prohibió, sintonizando radios uruguayas por ejemplo (donde transmitía Niní y tangos en sus versiones originales, además de información que en las radios nacionales se censuraban).<br />El 15 de enero de 1944 se produce el terremoto en San Juan que destruye al 90% de los edificios, causa de la muerte de 7 mil personas y por la cual quedaron 12 millones de heridos para el entonces. El corones Perón organiza una movilización nacional a la que son invitados los artistas más populares. Fue justamente en uno de estos festivales cuando se conocen Eva Duarte y el coronel perón según la historiadora Marysa Navarro; estas dos figuras son de gran importancia en la historia de la década.<br />Evita (Eva Duarte) tenía tres programas en Radio Belgrano: Hacía un futuro mejor, Tempestad y Reina de reyes (donde personificaba a las heroínas que aparecían en las historias) y en 1944 fue elegida presidenta de la Agrupación Radial Argentina, entidad de propósitos solidarios y gremiales. Todos los que colaboraron con el ciclo Hacia u fututo mejor, ascendían vertiginosamente cuando Perón y Evita alcanzaron el poder.<br />En 1946, al iniciarse la campaña proselitista, los dueños de las radios se pusieron de acuerdo para vender los espacios, determinación que fastidió a los partidos que ambicionaban participar sin cargo, aunque tuvieron que aceptarla por la gran cobertura y llegada al público que tenía éste medio el cual era valioso para las campañas. La prensa escrita era casi toda opositora al nacionalismo; no se les hacía difícil incluir su mensaje en diarios como La Prensa, La Nación, La Razón, Crítica, El Mundo o Clarín. Calificaban a Perón como “el coronel nazi”, mientras que los adeptos a éste calificaban a la oposición como “nefastos individuos… perros que se disputan un mendrugo del poder”. Para avivar aún más las discusiones llegó al país en nuevo embajador de Estados Unidos, Spuille Braden, quien se inmiscuyó en la política interna y se convirtió en el líder virtual de la oposición de Perón. En las radios los controles se hicieron más severos y hasta los saludos debían presentarse por éste clima prolifero la utilización de la cadena oficial para la difusión de información, tanto la importante como la intranscendente. Los militares alentaban los “programas de bromas sanas”.<br />Los militares por diversos motivos restaron su apoyo al coronel Perón, al cual detuvieron en la isla Martín García; pero la presión y la movilización popular los obligaron a liberarlo. Después de éste hecho dio un discurso desde el balcón de la casa de gobierno el 17 de octubre de 1945 (llamado el día de la lealtad peronista) el cual fue transmitido por varias radios. Al año siguiente se presentó la fórmula Perón-Quijano la cual salió triunfadora en las elecciones.<br />En éste mismo años se inició es su carrera radial Tato Bores como secretario de Pepe Arias en el programa Justo Justino Reyes, doctor de trampas y leyes. No tenía muchas experiencias lindas que mencionar (tuvo una infancia pobre y fue expulsado del colegio secundario), pero desde adolescente demostró una invariable inclinación por el mundo del espectáculo. Integro en Radio Splendid el elenco de La Escuelita Humorista, el cual sostuvo su éxito hasta que el ministro de educación Oscar Ivanisevich decretó su final “porque allí no se hablaba como la gente”.<br />Al año siguiente en el Boletín Oficial del 28 de mayo se publicó el llamado Manual de Instrucciones, donde se recrudecían nuevamente las normas en cuanto a la radiofonía y su censura. Prueba de ello es la obligación de abrir y cerrar las transmisiones de propalar una marcha militar. Se recomendaba allí evitar las críticas y se promovía la difusión de un boletín en cadena a la 20:30 horas. Con respecto a los programas de ficción se prohibió los temas donde se traten de hechos históricos. También se limitó la actuación de músicos extranjeros, con la obligación de que el 75 % del elenco sea argentino, y en cuanto a los discos se restringía a un 30 % la música grabada, limitando así el negocio de las compañías grabadoras.<br />En septiembre se haría una huelga a causa de litigio de intereses causados por la cuestión de la jubilación de los músicos y sobre quién debía hacerse cargo de ella. Los radiodifusores alegaban que esto les correspondería a los directores de orquesta, al contrario de estos que solo lo aceptaban en las presentaciones independientes de la radio. Se harían piquetes de trabajadores que se hicieron muro en las entradas de las principales emisoras; se decía que eran comunistas y enemigos del gobierno peronista. Durante los 5 días que duró la huelga las radios apelaron a las grabaciones frente al silencio que causaba la falta del elenco. Incluso las radios privadas se conectaron con Radio Nacional. Por su fama la huelga tuvo la adhesión popular y apoyo de los gastronomitos y de los gremios del cine. Se origino una pronunciada disminución del Estado de quedarse con las radios.<br />Había también artistas uruguayos, como Juan Carlos Mareco, “Pinocho” (apodo así por su padre artístico Nuñez Garcia, apodado “Wimpy”) el cual hacia grandiosas imitaciones de voces. Debuta en Radio Mitre en 1946. En este año también se produce la llegada de la televisión a la Argentina.<br />En 1947 el gobierno suspende “por tiempo indeterminado” a Radio Belgrano, ya que en el discurso presidencial del 5 de junio de 1947 la transmisión fue interrumpida dos veces por desconocidos, habiendo una voz masculina que dijo: “no le crean, son todas mentiras”. El 2 de julio siguiente se levanta la prohibición. Perón había comprendido el poder de los medios y comenzó una serie de operaciones para hacer de todas las emisoras radiales de país portavoz de su régimen. Entre 1947 y 1955 se hizo cargo de todas ellas (a excepción de una, LV8 Radio San Juan), utilizando constantemente la cadena oficial y organizando un efecto aparato de propaganda. El estado va adquiriendo dimensión con la compra de líneas de ferrocarriles y de las emisoras. A fines de 1946 se reabre el flujo de inmigrantes, haciendo que los números suban considerablemente (crece el sector industrial y el de la construcción, los beneficios sociales y diversas formas de proteccionismo, etc.) llegando incluso a regalar para los que vivían en condiciones más precarias sidra, pan dulce y un aparato de radio. Perón hacia un gran uso de la cadena nacional, lo que irritaba bastante a la oposición por la obligación de la transmisión que esto representaba y por su reiterado uso.<br />En 1947 se lanza al aire el programa “¡Que pareja!” en el que se mostraban las pericias de un joven matrimonio de la época la cual reflejaba, como Los Pérez García ya mencionados antes la conformidad de la sociedad. Un año después se dio un auge en la música folclórica a causa del regreso de Antonio Tormo que cantaba tres temas en un ciclo auspiciado por el frigorífico Swift. También se dio por un retorno del género al gusto popular y por una media oficial proteccionista, la cual exigía que el 50 % de contenido fuera música nacional, llegándose a impulsar la enseñanza de estos bailes en las escuelas primarias.<br />Los locutores que marcaron esta época fueron Atonio Carroza, quien ingresó en la propaladora de su pueblo General Villegas y luego se traslado a probar suerte en la Capital y Castignani le dio la oportunidad inicial como locutor frasero (a la mañana por Radio del Pueblo y a la tarde por Radio Belgrano); y Norberto Palese (“Cacho Fontana”) que en 1948 logro reemplazar a través de un amigo presentador de orquestas de salón La Argentina. En la radio se producía este clima: los programas eran verdaderos shows en los que jamás faltaba la orquesta típica, la orquesta típica, la orquesta de jazz, el solista de moda, la variedad, el recitador y el animador. También estaba el locutor Alejandro Romay, quien en 1948 llego de Tucumán logrando ingresar en Radio Rivadavia para hacer bolos. Tenía una voz esplendida y una dirección perfecta. Consiguió que el dueño de la fábrica de aceites La Malagueña le auspiciara un ciclo llamado Grandes voladores de tango.<br />En el año ’49 surgieron dos emisoras radiales de gran fama: El agente Medina (un bondadoso policía de barrio de procedimientos impecables y ejemplificadores, personaje que existía en muchos de los barrios) y En ñato Desidero (un muchacho de barrio que oscila entre los luminosos ideales de la formación académica y el destino prefijado que le marca su baja condición social). También fue cuando José Ángel “Pepe” Iglesias redondea una trayectoria de triunfos, incluso llegando al cine con Avivanto. Era un singular compositor de voces y sonidos, componiendo con facilidad mujeres sargentonas, maridos aplastados, gallegos ignorantes, niños malcriados, detectives despistados y cantando en todos los tonos, siendo también capaz de silbar como si tuviera una orquesta en la boca. Cabe aclarar que la situación en este año fue marcada con la apoderación de China de las tropas comunistas, bajo la figura del enigmático Mao y a la vez se sancionó una nueva Constitución Nacional que perpetuaría a Perón el poder.EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-72299617732341248672010-04-22T05:06:00.000-07:002010-04-22T05:07:52.717-07:00La década del ´60<strong>Contexto histórico y cultural:</strong><br />Durante la dictadura militar autodenominada <a title="Revolución Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_Argentina">Revolución Argentina</a> (1966-1972) y la generalización de la <a title="Censura" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Censura">censura</a>, se hizo habitual en el público argentino informarse a través de <a title="Radio Colonia (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Radio_Colonia&action=edit&redlink=1">Radio Colonia</a>, ubicada en el <a title="Uruguay" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uruguay">Uruguay</a>, volviéndose famoso su locutor <a title="Ariel Delgado" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ariel_Delgado">Ariel Delgado</a> y su eslogan acostumbrado: "hay más informaciones para este boletín".<br />La década de 1960 fue un período clave para la radio como institución social mediática. Tanto su función social como sus atributos fueron objeto de referencia de sus comunicaciones publicitarias, las cuales nos permiten configurar el verosímil sobre lo radiofónico vigente en el momento de nacimiento de un nuevo medio: la televisión.<br />Esta modificación en el plano de la realidad institucional produjo efectos en el nivel de la identidad de la radio como medio masivo de comunicación, visibles en la prensa de la época y, muy especialmente, en la profusión de avisos publicitarios institucionales de las emisoras que allí aparecían. Se producía, entonces, una transformación de la radio como medio, que incluye no solamente a la tecnología y los contenidos que a través de ella circulan, sino también las prácticas sociales vinculadas al uso que una sociedad da a ese conjunto de dispositivos técnicos y tipos de textos.<br />Delineado aquél particular escenario de la historia de la radio, este trabajo se propone identificar en los metadiscursos publicitarios de emisoras de los 60 los rasgos propios de la radio como institución social de comunicación vigentes en el período de surgimiento de la televisión, pues consideramos que muchos de ellos configuran el actual verosímil sobre lo radiofónico. Podría decirse que se trató de un lapso de redefinición institucional de la radio en el que se tematizaron las coordenadas básicas del funcionamiento mediático: el tiempo y el espacio.<br /><br /><strong>Contexto social:<br /></strong>La década de 1960 fue una etapa clave para la radio como institución social mediática. Tanto su función social como sus atributos fueron objeto de referencia de los avisos publicitarios de las emisoras, los cuales nos permiten observar cómo se redefinió la identidad institucional de la radio en el momento del surgimiento de la televisión como medio de comunicación. Partimos del supuesto de que los medios funcionan socialmente en sistema, definiéndose recíprocamente de manera relacional y diferencial. Razón por la cual es esperable que las significaciones sociales sobre la radio, varíen cuando un nuevo componente se integra al sistema.<br />Esta modificación en el plano de la realidad institucional produjo efectos en el nivel de la identidad de la radio como medio masivo de comunicación, visibles en la prensa de la época y, muy especialmente, en la profusión de avisos publicitarios institucionales de las emisoras, que allí aparecían.<br />Se producía, entonces, una transformación de la radio como medio, que incluye no solamente a la tecnología y los contenidos que a través de ella circulan, sino también las prácticas que una sociedad da a ese conjunto de dispositivos técnicos y tipos de textos.<br /><br />En la década de 1960. Por primera vez, se construye el concepto de masividad: la radio llega a millones de oyentes. El carácter masivo del mensaje radiofónico pasa a constituir un valor al menos en dos sentidos: para el anunciante que busca a esos millones de oyentes en tanto consumidores; y para la propia institución radiofónica que se construye como “la más escuchada”.<br />La radio masiva se apoya en uno de los temas más recurrentes en la publicidad de la época: el mayor alcance conseguido gracias a nuevos equipos técnicos. En este sentido, es posible sostener esa vuelta al espíritu de los primeros años de la radio, pues se configura, como en aquel tiempo, un polo del dispositivo, a través de avisos ilustrados con ondas hertzianas, antenas y mapas de la Argentina, y menciones a los watts y kilovatios de potencia.<br />La transmisión de un punto a múltiples puntos parece explotar en este período. La potencia de las emisoras permite que sus ondas lleguen cada vez más lejos; pero el interés no está puesto en la distancia misma —como en la primera época de la radio—, sino en los oyentes sumados gracias a ese incremento.<br />En este período se desarrolla de manera sostenida la construcción de la radio como compañera. En la década de 1960 la relación de “compañerismo” se basa en la ubicuidad de la radio. Radio El Mundo anuncia: “En el hogar, en los paseos, en todas partes…siempre presente Radio El Mundo” y Radio Belgrano bajo una imagen de un grupo de gente en la cancha: “En cualquier parte, dentro y fuera del hogar, siempre Radio Belgrano con el mejor y más completo programa”.<br />El transistor permitió la construcción de receptores de radio portátiles, lo que trajo como consecuencia la posibilidad de que la radio acompañe a sus oyentes en la casa, el trabajo, las vacaciones, etc.<br /><br /><strong>Principales características de la radio:</strong><br />Lo novedoso en la década de 1960 es la asociación de la toma directa a un tipo de contenidos en particular: lo informativo —más allá de que las noticias sean políticas o de deporte-. Los avisos de este período parecen recoger el imperativo social sobre la importancia de “estar informado”; y esto implica estar al tanto de lo que sucede en el mundo con la menor demora posible.<br />En 1960 el mundo contaba con más de 12.000 emisoras y la radio continuaba siendo el medio de comunicación de masas más importante.<br /><br />Personalidades sobresalientes de la época:<br /><br /><a title="Héctor Larrea" href="http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Larrea">Héctor Larrea</a> era una personalidad que impuso con “Rapidísimo”, el estándar de programa radial matutino durante dos décadas.<br />En la <a title="1960s" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1960s">década de 1960</a>, con la difusión masiva de la <a title="Televisión" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3n">televisión</a>, la radio se redefinió en sus funciones, horarios y públicos, orientándose más a la información y menos a los espectáculos dramáticos. La radio se establece sólidamente en el horario de la mañana.<br />Programas destacados:<br />Aparecen programas y shows radiales, como el Fontana Show, dirigido por <a title="Cacho Fontana" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cacho_Fontana">Cacho Fontana</a>, y sobre todo Rapidísimo, en <a title="1967" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1967">1967</a>, conducido por <a title="Héctor Larrea" href="http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Larrea">Héctor Larrea</a>, que marcaría el estándar del programa matutino para las dos siguientes décadas.<br />Entre los programas musicales se destacó La Cabalgata Musical Gillette, la primera en emitir un tema de <a title="Los Beatles" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Beatles">Los Beatles</a>, a los que la radio denominaba entonces como el grupo "Los escarabajos". En la música folclórica se puso al aire Argentinísima, dirigida por <a title="Julio Márbiz" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_M%C3%A1rbiz">Julio Márbiz</a>, que se mantendría varios años en el aire. En el deporte, apareció Carburando, conducido por Andrés Rouco y Lisandro González Longhi, y como relator de fútbol <a title="José María Muñoz" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Mu%C3%B1oz">José María Muñoz</a>.EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-59009258211975210262010-04-22T05:01:00.000-07:002010-04-22T05:03:38.468-07:00La década del 901) Contexto histórico, económico, social, político, cultural, etc.<br /><strong>Contexto político:</strong><br />1989 - Comienza el Gobierno de Carlos Menem<br />Carlos Menem asume la presidencia argentina en 1989, con el partido Justicialista Popular.<br />Económicamente el país estaba en malas condiciones, había hiperinflación, se pagaban miles de millones de dólares en intereses de la deuda externa y no había estabilidad.<br />Desde el inicio de su gobierno, Menem modificó la tendencia popular a la que estaba acostumbrada la población desde los gobiernos peronistas. Comenzó a implementar medidas más liberales tendientes a equilibrar la economía.<br />Menem ponía en marcha el llamado “Consenso de Washington”, documento que establecía las medidas a tomar para hacer frente a la economía de los próximos años. Principalmente se basaba en el saneamiento fiscal, concentrar el gasto en salud y educación, privatizar las empresas estatales y, principalmente, la protección de las propiedad privada.<br />Inicialmente, Menem no tuvo éxito en sus planes económicos para estabilizar el país y aplicar medidas tendientes a modernizarlo en sus relaciones comerciales. Sin embargo, la situación cambió cuando llegó el ministro de economía Domingo Cavallo. Estableció el Plan de Convertibilidad que establecía que 10,000 australes eran equivalentes a un dólar, y posteriormente, 1 peso sería equivalente a un dólar. Sumando a esto, Argentina se alineo con los intereses de los grandes grupos económicos, mejoró sus relaciones con Estados Unidos, privatizó todas las empresas estatales y desregularizó el mercado. El país se estabilizó, dejó de haber inflación y el PBI comenzó a crecer a buen ritmo, los primero años de la década del 90.<br />El Plan de Convertibilidad debía ser una medida tendiente a la estabilización y no estaba planeado para durar el tiempo que duró. Siendo la situación positiva, Menem no se animó a modificar la convertibilidad y con el tiempo este sistema destruyó a todas las industrias nacionales. El gobierno no implementó ninguna medida para mejorar la productividad y competitividad de las empresas argentinas, consecuentemente las mismas fueron absorbidas por capitales extranjeros.<br />Los principales problemas del gobierno de Menem fueron la desocupación, que alcanzó niveles superiores al 15% y la corrupción.<br />En 1995 el presidente es reelecto, pero la situación ya no era tan positiva como en los años anteriores. Argentina estaba más atada a la economía del exterior y diversas crisis internacionales como la Rusa, la de oriente y la brasilera perjudicaron notablemente la estabilidad conseguida.<br />Finalmente, en 1999, el justicialismo pierde las elecciones y asumen nuevamente un radical, aunque representando a un partido de coalición, liderado por el presidente Fernando de la Rua.<br />1995:<br />El 14 de mayo Menem gana las elecciones y es elegido para un nuevo mandato, según lo permite la Constitución Nacional reformada un año antes.<br />1999:<br />La Alianza gana las elecciones el 24 de octubre y la fórmula integrada por Fernando de la Rúa y Carlos Chacho Álvarez asume el 10 de diciembre. Con un discurso que pone el acento en la lucha contra la corrupción captan el electorado decepcionado y excluido por el gobierno menemista.<br />Argentina, junto a otros países de América del Sur, forma parte del Mercosur y de la Unión de Naciones Suramericanas. Participó en cada fase de la operación de Haití, y también ha contribuido en operaciones pacificadoras en diversas zonas del mundo. En reconocimiento a sus contribuciones a la seguridad internacional y a la pacificación, el presidente estadounidense Bill Clinton designó a la Argentina como aliado importante extra-OTAN en enero de 1998.<br /><br /><strong>Contexto Cultural: </strong><br />1992:<br />En diciembre se producen dos hechos, ambos en Ediciones de la Urraca, que marcan la tendencia del mercado editorial. En el número 100 cierra la revista Fierro, la más prestigiosa revista de historietas publicada en Argentina. Simultáneamente es lanzada la historieta Cazador, en su propia revista en formato de comic-book. De a poco irán desapareciendo las grandes revistas de antologías para dar lugar a los comic-book, formato predominante proveniente de la industria norteamericana, en el que se editará casi todo lo que se haga en Argentina. El nuevo público joven, mayoritario en el consumo, tiene otros hábitos y se relaciona de otra manera con la lectura. El merchandising pasa a jugar un papel importante en el que la pobre industria local queda relegada.<br />1993:<br />El 10 de noviembre, en Buenos Aires, fallece Alberto Breccia. Está considerado uno de los más importantes autores del género en el mundo.<br />1997:<br />El 27 de febrero se publica en la revista científica Nature el informe sobre la primera clonación de un mamífero a partir del núcleo de una célula adulta de otro individuo. Es presentada en sociedad la oveja Dolly, y el tema de la clonación genera todo tipo de debates. La posibilidad cierta de la clonación humana aviva polémicas científicas, económicas y éticas.<br /><br /><strong>Periodismo:</strong><br />La década del 90 produjo otros cambios. Se liberaron señales y frecuencias y los canales de aire regresaron a manos privadas. Paralelamente, surgieron poderosos grupos multimedia que comenzaron a concentrar en una sola empresa distintos medios de comunicación.<br />Por otra parte, la instrumentación del zapping por parte del espectador generó también desde la propia TV una retórica más audaz e impactante, a fin de mantener al público cautivo. Indirectamente se vio afectada la programación de materiales fílmicos, que ganó en actualidad, aunque no siempre en calidad. Las viejas figuras dieron paso a los jóvenes de entonces (Pergolini, Tinelli, Suar, Cris Morena), aunque se mantuvieron algunas de larga data como Mirta Legrand o Susana Giménez, repitiendo fórmulas de éxito seguro.<br />El videocable permitió la llegada de series originales sin doblaje ("Friends", "Seinfield", "La niñera", "Código X"). Los programas infantiles también tuvieron en productos importados sus principales referentes ("El show de Xuxa", "Los Simpson") y proliferaron dibujos animados protagonizados por monstruos y criaturas extrañas. El deporte pasó a ocupar un rol destacado, con canales de dedicación temática completa.<br />Hoy resulta difícil predecir el rumbo que tendrá la televisión en los próximos diez o veinte años, sobre todo a partir de la incorporación de las nuevas tecnologías al espacio audiovisual. No obstante, pueden señalarse algunas tendencias actuales que seguramente habrán de mantenerse. Entre ellas: la auto–referencialidad con que se nutre a diario a partir de la disposición inmediata de materiales de archivo; el encubrimiento del carácter ficcional del "reality" presentado como verdad y basado –entre otras cosas– en el uso de múltiples cámaras o micrófonos; la supuesta interacción con el público a través de telefonía celular o Internet y hasta la delegación de aspectos de producción a bajo costo, depositados en usuarios ansiosos de protagonismo.<br />Sin embargo, cabe señalar que la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, augura mejores tiempos para el medio.<br /><br /><strong>Sociedad argentina de la década del 90:<br /></strong>La evolución del desempleo: advertimos que, luego de un ligero descenso hasta 1991-92 (asociado a la recuperación de la actividad económica luego de una larga recesión), la tasa de desempleo comienza a crecer año a año, alcanzando valores récord (17,3 % en 1996). Inclusive, el desempleo creció entre 1992 y 1994, período caracterizado por un fuerte crecimiento económico. Esta situación aparentemente paradójica se explica por los aumentos en la productividad del trabajo asalariado (sobre todo en el sector manufacturero, pero también en los servicios). En cuanto a la industria manufacturera, ésta pierde participación en el PBI global entre 1993 y 1999; además, se observa una mayor preponderancia al crecimiento en los sectores vinculados a ventajas naturales comparativas o a regímenes de protección especial (un puñado de ramas con poca vinculación con el resto del tejido industrial, en manos de un reducido grupo de grandes empresas y con escasa generación de valor agregado y puestos de trabajo). Este fenómeno se vio acompañado por el cierre de numerosas PYMES ante la incapacidad de hacer frente al atraso cambiario y la apertura comercial (situación agravada luego de que la crisis del 94 impusiera restricciones al financiamiento). De esta manera, el sector que durante el modelo de industrialización sustitutiva había sido el dinamizador y principal generador de empleos, se convirtió en expulsor de mano de obra, se simplificó y perdió vinculación con el resto de la trama económica. Aunque desde 1996 y a partir de 1998, se retoma el crecimiento económico, el mismo fue motorizado principalmente por la influencia de créditos externos (la etapa de privatizaciones había ya concluido, y la desregulación estatal limitaba la aplicación de políticas anticíclicas) que ponían condiciones de equilibrio fiscal y competitividad de costos laborales para su ingreso. Ante la imposibilidad de ajustar el tipo de cambio para abaratar los costos del trabajo, se recurrió a la "flexibilización" y precarización de los trabajadores (período de prueba – 1995 - , baja de aportes patronales, reducción de indemnizaciones por despido, etc.) Esto ocasionó que, pese a la recuperación económica, los índices de desempleo se mantuvieron altos (así como los de subempleo, ante la creación de numerosos puestos "precarios" de jornada parcial). Asimismo, dentro del sector no asalariado crecieron las ocupaciones más precarias y generadoras del menor valor agregado, ya que muchos pequeños comerciantes se vieron perjudicados por las reformas estructurales. Esta situación "estructural" no hizo sino agravarse a partir de la recesión de 1998, ante los ajustes fiscales y la profundización de las reformas laborales.<br /><br />2)En la década de 1990 muchas radios comenzaron a orientarse hacia segmentos de la audiencia, según temáticas musicales (rock, pop, tango, clásica, etc.) En tanto, se formaron grandes grupos concentrados multimedio, y paralelamente aparecieron gran cantidad de radios pequeñas de escasa potencia.<br /><br /><strong>Personajes destacados de la radio en la década del 90:</strong><br />Alejandro Ricardo Dolina es un escritor, músico y conductor de radio y de televisión argentino. En 1991, el Premio Konex al mejor conductor.<br />-FM Tango<br />-Radio Continental <br />-Radio del Plata<br />-Radio Diez<br />-Radio Rivadavia<br />-LRA Radio Nacional<br /><br />Mario Pergolini<br />A principios de 1993, Pergolini comenzó un nuevo programa de radio en la FM Rock & Pop 95.9, llamado "¿Cuál es?", conducido junto a Eduardo De la Puente y Marcelo Gantman. Actualmente se sigue transmitiendo por la misma frecuencia y es el programa radial en FM más escuchado de la Argentina.EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-30715506985672957832010-04-20T11:40:00.001-07:002010-04-22T05:20:03.793-07:00La década del 2000En la década de 2000 la radio se reformuló mediante la combinación con Internet y la competencia con múltiples opciones ofrecidas por los nuevos medios de comunicación. También se extendió la modalidad de instalar repetidoras de los medios fundamentalmente de Buenos Aires, en el resto del país.<br /><em>La década de 2010</em><br />En la década de 2010, se prevé que la radio, y la televisión, en Argentina estarán regidas por la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, que regulará diversos aspectos de los medios, tales como su alcance nacional, ciertas pautas sobre su contenido (en lo atinente a los porcentajes de producción propia y nacional, y la difusión de música nacional), la duración de sus licencias, y los límites para la tenencia múltiple de licencias a nivel local y nacional.<br />Hoy la radio ocupa un espacio por derecho propio. Ya no se plantea competir con la televisión porque supo conquistar un sitio imprescindible en la vida cotidiana: ritmo informativo, walkman o escucha en el auto, acompañamiento, diversión, actualidad. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han abierto también otros canales a través de Internet y hacen posible que un programa emitido en una localidad de nuestro país pueda ser escuchado con calidad y alta fidelidad en otros lugares del mundo.<br />----------------------------------------------------------<br />Andy Kusnetzoff. Con respecto a su trabajo en radio, desde 2002 se instaló en la Metro (95.1 FM) con “Perros de la Calle” programa que conduce hasta hoy junto a Nicolás "Cayetano" Cajg ,Dr. Ocho, Berta Muñiz, Dr. K, y Julieta "Cayetina" Cajg. Eduardo Aliberti-Condujo durante el Proceso Anticipos por Radio Continental, uno de los pocos programas críticos al poder.-Durante los primeros años de la democracia condujo Sin Anestesia por Radio Belgrano-Entre 1988 y 1996 condujo Protagonistas-Actualmente conduce Marca de Radio durante las mañanas de los sábados por Radio la Red Magdalena Ruiz GuiñazúHasta 2006 condujo su programa Magdalena Tempranísimo por Radio Mitre de lunes a viernes de 6 a 9. A partir del 5 de febrero de 2007 retornó a la emisora de la cual era originaria, Radio Continental, del Grupo PRISA.Desde el 17 de noviembre Guiñazú regresa a la televisión, en la pantalla de TN, con Secretos de familia, un ciclo documental realizado en coproducción entre la señal de noticias de Artear y Tranquilo Producciones, la compañía de Eliseo Álvarez.<br />----------------------------------------------------------<br />Contexto social y cultural A principios de la década del 2000, algunas bandas de rock de garaje adquirieron presencia en los grandes medios y cobertura en la radio comercial, éxito que faltó a las bandas de rock de garaje en el pasado. Este nuevo impulso fue dado, en primer lugar, por: <a title="The Vines" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Vines">The Vines</a>, <a title="The Strokes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Strokes">The Strokes</a>, <a title="The Hives" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Hives">The Hives</a>,<a title="The Raconteurs" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Raconteurs">The Raconteurs</a> y <a title="The White Stripes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_White_Stripes">The White Stripes</a>.<br />Contexto histórico (2010)En la <a title="2010s" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2010s">década de 2010</a> , se prevé que la radio, y la televisión, en Argentina estarán regidas por la <a title="Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_de_Servicios_de_Comunicaci%C3%B3n_Audiovisual">Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual</a>, que regulará diversos aspectos de los medios, tales como su alcance nacional, ciertas pautas sobre su contenido (en lo atinente a los porcentajes de producción propia y nacional, y la difusión de música nacional), la duración de sus licencias, y los límites para la tenencia múltiple de licencias a nivel local y nacional.<br />Contexto Social (2010) Hoy la radio ocupa un espacio por derecho propio. Ya no se plantea competir con la televisión porque supo conquistar un sitio imprescindible en la vida cotidiana: ritmo informativo, acompañamiento, diversión, actualidad. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han abierto también otros canales a través de Internet y hacen posible que un programa emitido en una localidad de nuestro país pueda ser escuchado con calidad y alta fidelidad en otros lugares del mundo.<br />Emisoras en sintonia AM: 260 (incluyendo 10 que se encuentran actualmente inoperativas)<br />FM: Número desconocido (Probablemente haya más de 1000)<br />Onda corta: 6 (dato del año 1998) Receptores de radio: 24 millones aproximadamente.<br />Emisoras destacadas <a href="http://www.mega983.com.ar/" target="_blank">Mega 98.3</a>, <a href="http://www.fmhit.com.ar/" target="_blank">FM Hit</a>, <a href="http://www.la100.com.ar/" target="_blank">La 100</a>, <a href="http://www.fmrockandpop.com/v2/index.aspx" target="_blank">Rock and pop</a>, <a href="http://www.fmaspen.com/" target="_blank">FM Aspen 102</a>, <a href="http://www.uolsinectis.com.ar/radiodisney/" target="_blank">Radio Disney</a>, <a href="http://www.la101.com.ar/" target="_blank">La 101 Spika</a>, <a href="http://www.metro951.com/v2_home.shtm" target="_blank">Metro</a>, <a href="http://www.alfafm.com/" target="_blank">Alfa fm</a>, <a href="http://www.fmmilenium.com.ar/" target="_blank">Milenium, Fm 2x4.</a><br />Personajes sobresalientes: Elizabeth Vernaci, Mario Pergolini, Viviana Canosa, Matías Martin, Sebastian Wainraich.<br /><strong>Cambios a la Ley de Radiodifusión</strong><br />Se modificaron cuatro de los artículos que reglamentan la composición, el funcionamiento y el control de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual, la ya famosa “autoridad de aplicación”. Ese organismo pasará a tener siete miembros y no cinco como en la versión original: serán dos por el Ejecutivo, tres por el Congreso y dos por el Consejo Federal de Comunicación Audiovisual, compuesto por el sector académico. - El principal cambio es su condición de organismo autárquico. Hasta esta última modificación, la autoridad iba a depender orgánicamente de la Secretaría de Medios. Tras la corrección final, la autoridad será un organismo descentralizado y autárquico que dependerá de la Jefatura de Gabinete. - La Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual tendrá delegaciones en cada una de las 24 jurisdicciones del país, también en las ciudades con una población mayor a 500.000 habitantes. - Las acciones de la autoridad de aplicación deberán ser públicas y transparentes para evitar discrecionalidades y sospechas de corrupción. Quizá la modificación más importante sea el cambio drástico de la composición: tras los últimos cambios, el directorio de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual estará integrado por un presidente y un director designados por el Ejecutivo, tres directores propuestos por las primeras tres minorías parlamentarias, y dos directores por el Consejo Federal. Esto está previsto en el artículo 14. - Los directores de la autoridad de aplicación serán electos en los últimos dos años de mandato del titular del Ejecutivo, por lo que seguirán en el puesto en los primeros dos años del siguiente mandatario electo. - Otro cambio prevé que los siete miembros del directorio de la Autoridad Federal sólo podrán ser removidos de su cargo por incumplimiento o mal desempeño en sus funciones o por no cumplir con las incompatibilidades que plantea la Ley 25.188, de ética en la función pública. También se ampliaron de cinco a siete los miembros del directorio de Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado. - Se modificó el régimen especial para emisoras de baja potencia. En ese régimen, la autoridad de aplicación está facultada para establecer mecanismos de adjudicación directa para emisoras de “muy baja potencia” que cumplan con una serie de requisitos. Algunos de esos requisitos son la “disponibilidad de espectro”.<br />-----------------------------------------------------------------<br />2000/2010:CONTEXTO HISTORICO, ECONOMICO, SOCIAL, POLITICO, Y CULTURAL En el periodo comprendido entre 1999-2001 , el país estuvo gobernado por el presidente Fernando de la Rúa; a raíz de los crecientes cuestionamientos hacia el gobierno de <a title="Carlos Menem" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Menem" target="_blank">Carlos Menem</a>, fundados sobre todo en la <a title="Corrupción" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Corrupci%C3%B3n" target="_blank">corrupción</a> y la incapacidad de combatir del flagelo de la <a title="Desocupación" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Desocupaci%C3%B3n" target="_blank">desocupación</a>, fue surgiendo una fuerza política conformada a partir de un acuerdo entre la <a title="Unión Cívica Radical" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%B3n_C%C3%ADvica_Radical" target="_blank">Unión Cívica Radical</a> (UCR) y el <a title="Frepaso" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frepaso" target="_blank">Frepaso</a>, una confederación formada por los partidos <a title="Frente Grande" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frente_Grande" target="_blank">Frente Grande</a>, <a title="Partido Socialista Popular" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Socialista_Popular" target="_blank">Socialista Popular</a>, <a title="Partido Socialista Democrático" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Socialista_Democr%C3%A1tico" target="_blank">Socialista Democrático</a>, <a title="Partido Intransigente" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Intransigente" target="_blank">Intransigente</a> y <a title="Partido Demócrata Cristiano" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Dem%C3%B3crata_Cristiano" target="_blank">Demócrata Cristiano</a>. En <a title="1997" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1997" target="_blank">1997</a> se concretó esa unidad mediante la creación de la "Alianza para el Trabajo, la Justicia y la Educación", más conocida como "Alianza". De sus filas salió la fórmula <a title="Fernando de la Rúa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_de_la_R%C3%BAa" target="_blank">Fernando de la Rúa</a>- <a title="Chacho Álvarez" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chacho_%C3%81lvarez" target="_blank">Chacho Álvarez</a>, ganadora de la elección presidencial celebrada el <a title="24 de octubre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/24_de_octubre" target="_blank">24 de octubre</a> de <a title="1999" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1999" target="_blank">1999</a> con el 48,5 % de los votos, y una ventaja de 10,5 % sobre el oficialista <a title="Eduardo Duhalde" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Duhalde" target="_blank">Eduardo Duhalde</a>. El <a title="10 de diciembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/10_de_diciembre" target="_blank">10 de diciembre</a>, la fórmula aliancista asumió el poder en un clima de esperanza, incluso entre muchos de los que no la habían votado. Sin embargo, ya desde el discurso de asunción, De la Rúa comenzó a socavar su base política, anunciando la necesidad de una serie de subas de <a title="Impuestos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Impuestos" target="_blank">impuestos</a> y ajuste de la estructura estatal de considerable magnitud.<br />La situación argentina en materia económica y social era muy delicada: una desocupación que ya superaba holgadamente el 15 % y que subía implacablemente, <a title="Criminalidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Criminalidad" target="_blank">inseguridad</a> en las calles, desconfianza de parte de los mercados <a title="Riesgo país" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Riesgo_pa%C3%ADs" target="_blank">financieros internacionales</a> y una voluminosa <a title="Deuda externa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Deuda_externa" target="_blank">deuda externa</a> eran algunos de los principales temas urgentes a tratar en la agenda del gobierno. A partir de febrero de 2001 grandes flujos de fondos empezaron a abandonar el país. Al mes siguiente asumió como Ministro de Economía López Murphy, pero fue repudiado por la oposición, e incluso por los propios radicales, al anunciar el arancelamiento universitario. Tras la renuncia de López Murphy, y en una sorprendente decisión, el gobierno nombró como Ministro de Economía a <a title="Domingo Cavallo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Domingo_Cavallo" target="_blank">Domingo Cavallo</a>, hasta entonces identificado por la opinión pública como un símbolo del gobierno de Menem.<br />El <a title="1 de diciembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1_de_diciembre" target="_blank">1 de diciembre</a> de <a title="2001" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001" target="_blank">2001</a>, Cavallo toma la decisión de imponer el <a title="Corralito" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Corralito" target="_blank">corralito</a>, un paquete de medidas económicas que impuso una bancarización total de la economía, mediante la prohibición de extraer dinero en efectivo depositado en bancos públicos y privados. Esta medida, que afectó en gran medida a las clases medias, sumó apoyos en los mercados y organismos financieros internacionales, pero la población comenzó a manifestar un enorme descontento. Hacia mediados del mes de diciembre se produjeron algunos estallidos entre las clases populares de algunas ciudades de las provincias, llevados adelante por los denominados <a title="Piquetero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Piquetero" target="_blank">piqueteros</a>. Concretamente, varios comercios de zonas empobrecidas del interior del país sufrieron saqueos por parte de sectores de la población desocupadas e indigentes.<br />A partir del día <a title="19 de diciembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/19_de_diciembre" target="_blank">19 de diciembre</a> de <a title="2001" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001" target="_blank">2001</a> se produjeron las manifestaciones populares conocidas como <a title="Cacerolazo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cacerolazo#notapie_Argentina2001" target="_blank">el cacerolazo</a>, en las que la gente se agrupaba golpeando ruidosamente cacerolas. Durante ese día se produjeron graves disturbios y revueltas sociales en diferentes puntos de país, con epicentro en la <a title="Ciudad de Buenos Aires" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_de_Buenos_Aires" target="_blank">ciudad de Buenos Aires</a>. Durante los graves enfrentamientos entre manifestantes y efectivos policiales, de los cuales fueron los más violentos los que tuvieron lugar en las inmediaciones de la Casa de Gobierno, perdieron la vida al menos 5 personas.<br />Frente a este panorama, el presidente decidió anunciar por cadena nacional (medio de comunicacion) que había decretado el <a title="Estado de sitio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estado_de_sitio" target="_blank">estado de sitio</a>, que suspendía las garantías constitucionales de los ciudadanos. Espontáneamente, miles de personas se lanzaron a las calles, disgustados con las recientes medidas civiles y económicas. Pacíficamente, la población manifestó su descontento durante toda la noche, mientras la policía intentaba alejarlos de la <a title="Casa Rosada" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Rosada" target="_blank">Casa de Gobierno</a>, utilizando <a title="Gas lacrimógeno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gas_lacrim%C3%B3geno" target="_blank">gas lacrimógeno</a>; esa noche renunciaba el Ministro de Economía <a title="Domingo Cavallo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Domingo_Cavallo" target="_blank">Domingo Cavallo</a>. El día <a title="20 de diciembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/20_de_diciembre" target="_blank">20 de diciembre</a> se produjeron nuevos enfrentamientos entre la policía y los manifestantes reunidos en la <a title="Plaza de Mayo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_de_Mayo" target="_blank">Plaza de Mayo</a>, frente a la <a title="Casa Rosada" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Rosada" target="_blank">Casa de Gobierno</a>, y en otros puntos del país. Esta vez, se calcularon en 30 los muertos por los diferentes enfrentamientos. A las 4 de la tarde, visiblemente debilitado, el presidente pronunció un discurso por televisión convocando a la "unidad nacional" y ofreciendo al <a title="Partido Justicialista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Partido_Justicialista" target="_blank">justicialismo</a> cogobernar el país. Ante la respuesta negativa de parte de éste y la enérgica repulsa popular, el presidente <a title="Fernando de la Rúa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_de_la_R%C3%BAa" target="_blank">Fernando de la Rúa</a> presentó su renuncia.<br />En estos hechos de crisis estatal, tanto la radio como la televisión, principalmente, cumplieron un papel informativo importantísimo entre los ciudadanos argentinos; desde el momento de los cacerolazos cada habitante se vio informado por los medios e incitado a formar parte de esa causa justa contra los derechos constitucionales de los ciudadanos, hasta la oportunidad de tener al alcance de nuestros ojos y oídos el momento de deserción aérea por parte de nuestro presidente.<br />Sucesión de De la Rúa: Asume la presidencia de la Nación en forma interina el presidente provisional del Senado, <a title="Ramón Puerta" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Puerta" target="_blank">Ramón Puerta</a>. El día <a title="23 de diciembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_diciembre" target="_blank">23 de diciembre</a> se reúne la Asamblea Legislativa, que nombra como presidente provisional de la Nación al hasta entonces gobernador de la provincia de San Luis por el Partido Justicialista, <a title="Adolfo Rodríguez Saá" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Rodr%C3%ADguez_Sa%C3%A1" target="_blank">Adolfo Rodríguez Saá</a>. En su discurso en el Congreso de la Nación, el flamante presidente anuncia el "default", o cesación de pago de las obligaciones por préstamos a los diferentes organismos internacionales de crédito, y a particulares que tuviesen en su poder títulos de la deuda pública argentina.<br />Una serie de nuevos enfrentamientos, en Casa de Gobierno y en el Congreso Nacional entre algunas facciones más radicales de los manifestantes que continuaban acercándose a los edificios de gobierno, y las fuerzas de seguridad, ponen nuevamente en jaque la estabilidad de este nuevo gobierno. Se oyen repulsas contra los miembros de la Corte Suprema de Justicia, contra miembros del nuevo gabinete, y contra senadores y diputados, que no contaban con el apoyo popular. El lema más recordado de los manifestantes era el "que se vayan todos", que resumía el descontento que sufrían las gruesas mayorías de la población, respecto de la clase dirigente. Algunos enfrentamientos tuvieron lugar dentro del palacio del Congreso de la Nación y se produjeron pequeños incendios y rotura de cristales y mobiliario. Sin el apoyo de importantes gobernadores, aún de algunos de su mismo partido político, el efímero presidente de la Nación, Rodríguez Saá decide presentar su renuncia al cargo, hacia el día 30 de diciembre.<br />Asume la presidencia en forma interina el hasta entonces presidente de la Cámara de Diputados, <a title="Eduardo Camaño" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Cama%C3%B1o" target="_blank">Eduardo Camaño</a>. El Partido Justicialista propone a <a title="Eduardo Duhalde" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Duhalde" target="_blank">Eduardo Duhalde</a> como presidente provisional. El 31 de diciembre la Asamblea Legislativa aprueba la propuesta por gran mayoría, y Duhalde asume el cargo el día <a title="2 de enero" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2_de_enero" target="_blank">2 de enero</a> de <a title="2002" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2002" target="_blank">2002</a>. Pocos días después de su acceso al poder, el nuevo primer mandatario dispuso sus primeras medidas para hacer frente a la crisis económica: abandono del tipo cambiario fijo, <a title="Devaluación" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devaluaci%C3%B3n" target="_blank">devaluación</a> del peso, pesificación de la economía (incluidos depósitos bancarios) y la distribución de <a title="Planes sociales (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Planes_sociales&action=edit&redlink=1" target="_blank">planes sociales</a> para atenuar los efectos de una economía en recesión y había incrementado la pobreza e indigencia hasta índices nunca vistos antes en la Argentina.<br />En abril de 2002, el ministro de Economía, <a title="Jorge Remes Lenicov" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Remes_Lenicov" target="_blank">Jorge Remes Lenicov</a>, dimitió ante las protestas suscitadas por el denominado "Plan Bonex", que preparaba junto a Duhalde para canjear por bonos de deuda pública los depósitos bancarios a plazo inmovilizados. Los demás miembros del gabinete pusieron también sus cargos a disposición del presidente, el cual aceptó, entre otras, la renuncia del jefe de gobierno, <a title="Jorge Capitanich" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Capitanich" target="_blank">Jorge Capitanich</a>, y designó titular de Economía a <a title="Roberto Lavagna" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Lavagna" target="_blank">Roberto Lavagna</a>; quien anunció que no se produciría el retorno a un tipo de cambio fijo (siguiendo así las recomendaciones del <a title="FMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/FMI" target="_blank">FMI</a>) y que persistirían las restricciones bancarias. El gobierno vio cumplidos algunos de sus principales objetivos en junio: el Senado derogó la llamada <a title="Ley de Subversión Económica (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ley_de_Subversi%C3%B3n_Econ%C3%B3mica&action=edit&redlink=1" target="_blank">Ley de Subversión Económica</a>, se acordó un pacto fiscal con los gobiernos provinciales para reducir en un 60% su déficit, y se dispuso un nuevo Plan Bonos. Pero el eje del programa gubernamental, cumplir las exigencias del FMI para recuperar su ayuda económica, generó todo tipo de actitudes opositoras y agudizó la conflictividad social. Pese a que la crisis continuó, el gobierno intentó normalizar progresivamente el sistema financiero; en noviembre de 2002, casi un año después de su implantación, finalizaron las restricciones para retirar efectivo de cuentas corrientes (acababa así el llamado "<a title="Corralito" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Corralito" target="_blank">corralito</a>"), y en marzo de 2003 se levantaron las limitaciones para retirar fondos de depósitos a plazo fijo (el denominado "corralón").<br />El <a title="26 de junio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/26_de_junio" target="_blank">26 de junio</a> de <a title="2002" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2002" target="_blank">2002</a>, se produce la <a title="Masacre de Avellaneda" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_Avellaneda" target="_blank">Masacre de Avellaneda</a> en el que el gobierno nacional ordenó la represión de una manifestación de grupos <a title="Piqueteros" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Piqueteros" target="_blank">piqueteros</a>. Ante este hecho Duhalde anticipó seis meses el llamado a elecciones presidenciales y anunció que no iba a volver a presentarse.<br />Gobierno de Néstor Kirchner (2003-2007)<br />Carlos Menem, el candidato triunfante por mayoría relativa en la primera vuelta, no se presentó a la segunda vuelta al conocer los resultados de las encuestas que señalaban un porcentaje de sufragios en su contra del orden del 70% y por lo tanto resultó elegido el presidente <a title="Néstor Kirchner" href="http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9stor_Kirchner" target="_blank">Néstor Kirchner</a>, quien asumió su mandato el <a title="25 de mayo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/25_de_mayo" target="_blank">25 de mayo</a> de <a title="2003" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2003" target="_blank">2003</a>, hasta el 10 de diciembre de <a title="2007" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2007" target="_blank">2007</a>. Logró sacar al país de la cesación de pagos, canjeando deuda por nuevos bonos indexados por la inflación y el índice de crecimiento económico. Los índices de pobreza y de desempleo disminuyeron notoriamente. Durante el gobierno de Kirchner, Argentina y el <a title="Fondo Monetario Internacional" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fondo_Monetario_Internacional" target="_blank">Fondo Monetario Internacional</a> han mantenido una relación tirante. Una de las principales medidas de su gestión fue cancelar por anticipado la totalidad de la deuda con este organismo internacional por un monto de 9.810 millones de dólares, con el objetivo declarado de terminar con la sujeción de la política económica a las indicaciones del FMI. Durante el año <a title="2005" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2005" target="_blank">2005</a>, se realizó el <a title="Canje de la deuda argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Canje_de_la_deuda_argentina" target="_blank">canje de la deuda</a>, que iniciaba las renegociaciones por los bonos que habían quedado en default desde <a title="2001" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001" target="_blank">2001</a>. Los críticos a la política económica del gobierno argumentan que el alto crecimiento económico se debe más a una tendencia mundial que a particularidades argentinas: en especial, al elevado precio internacional de los granos y cereales. Sostienen que la recuperación económica también tiene por causa la depresión de los salarios, y que el canje de la deuda externa sólo significa una nueva deuda que crece indefinidamente. Los defensores de los logros de la política económica sostienen que la mayoría de los demás países de la región han tenido un desempeño económico-social más acotado que el argentino, debido precisamente a la política económica adoptada. Kirchner ha llevado adelante una activa política para promover los <a title="Derechos humanos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Derechos_humanos" target="_blank">derechos humanos</a>, incorporando a su gobierno a reconocidos integrantes de organizaciones de derechos humanos. Además, ha impulsado el enjuiciamiento a los responsables por <a title="Crímenes de lesa humanidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADmenes_de_lesa_humanidad" target="_blank">crímenes de lesa humanidad</a> ocurridos durante los años 70, realizados por la <a title="Triple A" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Triple_A" target="_blank">Triple A</a> y por el gobierno del <a title="Proceso de Reorganización Nacional" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Proceso_de_Reorganizaci%C3%B3n_Nacional" target="_blank">Proceso de Reorganización Nacional</a>. Para conseguirlo, fueron anuladas las leyes de <a title="Ley de Obediencia Debida" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_de_Obediencia_Debida" target="_blank">Obediencia Debida</a> y <a title="Ley de Punto Final" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_de_Punto_Final" target="_blank">Punto Final</a>, las cuales mantenían frenados dichos juicios desde el gobierno de <a title="Raúl Alfonsín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_Alfons%C3%ADn" target="_blank">Raúl Alfonsín</a>. Durante el año 2007 se produjeron varias crisis, en particular enfrentamientos con los representantes de los productores rurales por las retenciones y serios cuestionamientos a la probable manipulación de datos estadísticos a través del <a title="Indec" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Indec" target="_blank">Indec</a>.<br />Presidencia de Cristina Fernández de Kirchner (2007-actualidad)<br />El 10 de diciembre de 2007 asumió la presidencia <a title="Cristina Fernández" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_Fern%C3%A1ndez" target="_blank">Cristina Fernández</a>, que en los primeros días de su mandato continuó los lineamientos generales del gobierno de su esposo. De ese modo, una mujer resultó elegida <a title="Presidente de la Nación Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Presidente_de_la_Naci%C3%B3n_Argentina" target="_blank">Presidenta de la Nación</a> por primera vez en la historia argentina. En los inicios de la gestión de Cristina Fernández se estableció un aumento de 20% de las tarifas mínimas de colectivos, trenes y subtes, el cual entró en vigor en enero de <a title="2008" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008" target="_blank">2008</a>. Dichas tarifas se encontraban con precios congelados desde el año <a title="2001" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001" target="_blank">2001</a>, y desde entonces el Estado compensaba con <a title="Subsidio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Subsidio" target="_blank">subsidios</a> los costos operativos y de sueldos que las empresas no podían pagar. Inicialmente se previó que el aumento de tarifas permitiría bajar los subsidios (que a fines de 2007 equivalen a $2.700 millones), pero dado que el aumento no compensaría las deudas se estudia también un nuevo aumento de los mismos. El <a title="Defensor del Pueblo de la República Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Defensor_del_Pueblo_de_la_Rep%C3%BAblica_Argentina" target="_blank">Defensor del Pueblo</a>, Eduardo Mondino, manifestó que dicho aumento "es un premio a la ineficiencia". A los pocos días de haber asumido el mandato, el <a title="FBI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/FBI" target="_blank">FBI</a> arrestó a cuatro supuestos agentes venezolanos en <a title="Florida" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florida" target="_blank">Florida</a>, relacionados con el <a title="Maletinazo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maletinazo" target="_blank">escándalo del maletín</a>, que habrían estado intentando chantajear a <a title="Guido Alejandro Antonini Wilson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guido_Alejandro_Antonini_Wilson" target="_blank">Antonini Wilson</a>, protagonista del escándalo, para que mantuviera silencio. Según el FBI, el gobierno venezolano habría apoyado monetariamente la campaña presidencial de Cristina Fernández y los 800 mil dólares incautados a <a title="Guido Alejandro Antonini Wilson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guido_Alejandro_Antonini_Wilson" target="_blank">Antonini Wilson</a> solamente serían uno de varios montos entregados. a presidenta argentina calificó las acusaciones federales estadounidenses como "operación basura". Dicho escándalo deterioró sorpresivamente las relaciones diplomáticas entre <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" target="_blank">Estados Unidos</a> y <a title="Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" target="_blank">Argentina</a>, las cuales comenzaron a recomponerse a principios de febrero del <a title="2008" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008" target="_blank">2008</a> tras una reunión de la presidenta con el embajador <a title="Anthony Wayne" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Wayne" target="_blank">Anthony Wayne</a>. El día 12 de marzo del 2008, <a title="Cierre patronal agropecuario en Argentina de 2008" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cierre_patronal_agropecuario_en_Argentina_de_2008" target="_blank">productores agropecuarios interrumpieron la libre circulación</a> en distintos puntos del país. Los mismos reclamaban que el gobierno disminuyera los gravámenes que se aplicaban a sus productos (entre 43 y 49% para las exportaciones de soja, entre 37 y 45 % para el de girasol, y 25% para maíz y trigo). El paro duró hasta el <a title="18 de julio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/18_de_julio" target="_blank">18 de julio</a> después de que se votara en contra de las retenciones. Durante ese periodo no hubo entrada de alimento, ni exportación ni importación. Durante la tregua del Paro patronal agropecuario de abril de 2008 en Argentina se desarrolló un <a title="Conflicto entre el gobierno argentino y el Grupo Clarín en 2008" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_entre_el_gobierno_argentino_y_el_Grupo_Clar%C3%ADn_en_2008" target="_blank">conflicto</a> entre el gobierno y el <a title="Grupo Clarín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_Clar%C3%ADn" target="_blank">grupo Clarín</a> por las acusaciones de uno y otro lado sobre la <a title="Libertad de expresión" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Libertad_de_expresi%C3%B3n" target="_blank">libertad de expresión</a>, el rol de los monopolios de prensa en la información de actos e ideas de gobierno, y la supuesta tergiversación de imágenes acusadas de discriminatorias por la <a title="Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Facultad_de_Ciencias_Sociales_de_la_Universidad_de_Buenos_Aires" target="_blank">Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires</a>. a Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual es una <a title="Ley" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ley" target="_blank">ley</a> que establece las pautas que rigen el funcionamiento de los medios <a title="Radio (medio de comunicación)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Radio_(medio_de_comunicaci%C3%B3n)" target="_blank">radiales</a> y <a title="Televisión de Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Televisi%C3%B3n_de_Argentina" target="_blank">televisivos</a> en la <a title="Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" target="_blank">República Argentina</a>. Esta legislación fue promulgada el 10 de octubre de 2009 por la <a title="Presidente de la Nación Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Presidente_de_la_Naci%C3%B3n_Argentina" target="_blank">presidenta</a> <a title="Cristina Fernández de Kirchner" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_Fern%C3%A1ndez_de_Kirchner" target="_blank">Cristina Fernández de Kirchner</a> y reemplazó a la Ley de Radiodifusión 22.285, que había sido promulgada en 1980 por la <a title="Dictadura militar" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dictadura_militar" target="_blank">dictadura militar</a> autodenominada <a title="Proceso de Reorganización Nacional" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Proceso_de_Reorganizaci%C3%B3n_Nacional" target="_blank">Proceso de Reorganización Nacional</a> y se había mantenido vigente desde entonces.<br />Desde la recuperación de la democracia el 10 de diciembre de 1983, existió un amplio consenso sobre la necesidad de derogar la norma de la dictadura y sancionar una nueva ley, en consonancia con las necesidades cívicas y participativas de la <a title="Democracia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Democracia" target="_blank">democracia</a>. Los presidentes <a title="Raúl Alfonsín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_Alfons%C3%ADn" target="_blank">Raúl Alfonsín</a> en 1988 y <a title="Fernando de la Rúa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_de_la_R%C3%BAa" target="_blank">Fernando de la Rúa</a> en 2001, presentaron sendos proyectos de ley, que no pudieron ser tratados, afectados por fuertes presiones por parte de los intereses involucrados. En <a title="Agosto de 2009" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Agosto_de_2009" target="_blank">agosto de 2009</a>, la <a title="Presidente de la Nación Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Presidente_de_la_Naci%C3%B3n_Argentina" target="_blank">presidenta</a> <a title="Cristina Fernández de Kirchner" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_Fern%C3%A1ndez_de_Kirchner" target="_blank">Cristina Fernández de Kirchner</a> envió un <a title="Proyecto de ley" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Proyecto_de_ley" target="_blank">proyecto de ley</a> a la <a title="Cámara de Diputados de la Nación Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_de_Diputados_de_la_Naci%C3%B3n_Argentina" target="_blank">Cámara de Diputados</a> para reemplazar la ley de radiodifusión, luego de haber debatido por un año, en 24 foros que se desarrollaron en distintos puntos del país, una propuesta de proyecto de ley basada en veintiún puntos presentados por la <a title="Coalición por una Radiodifusión Democrática" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Coalici%C3%B3n_por_una_Radiodifusi%C3%B3n_Democr%C3%A1tica" target="_blank">Coalición por una Radiodifusión Democrática</a> en 2004. El proyecto de ley presentado en la Cámara de Diputados de la Nación Argentina fue aprobado por esta cámara luego de que se le realizaran más de 100 modificaciones, adquiriendo de esta manera la media sanción. En la Cámara de Senadores de la Nación fue aprobado por 44 votos a favor y 24 en contra.<br />TELEVISION Y RADIO: Está presente en el articulado que va desde el 119º al 123º y 131º al 144º incluidos; está bajo la órbita del PEN, será un directorio que va a regular varios medios. Está conformado por un directorio compuesto de forma idéntica a la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA) por lo que tendrá 7 miembros: el presidente (1) a propuesta del PEN; un (1) director más a propuesta del PEN; tres (3) a propuesta de la Comisión Bicameral representando a la primera, segunda y tercera minoría parlamentaria; y dos (2) a propuesta del Consejo Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual. Durarán 4 años en el cargo y también deberán ser electos con 2 años de anticipación a la finalización del mandato presidencial. Tiene como función y responsabilidad de ((a)) ser la autoridad de la producción y distribución de contenido en todo el espectro de medios que formen parte de las licencias del Estado Nacional; ((b)) en el cumplimiento de su administración, tiene ciertas obligaciones que cumplir como garantizar un 60% de producción de contenido propio y un 20% de producción de contenido independiente, en cada una de las señales que administre; ((c)) cumplir con disposiciones de criterio como respetar el pluralismo político, religioso, cultural, lingüístico y social; y ((d)) ebe producir contenido en coherencia con disposiciones como el deber incluir contenido relacionado a la actividad del Estado; y también ((e)) contenido cultural y científico; entre otras. Se financiará con un 20% de los gravámenes creados por la presente ley, los fondos por venta de publicidad, lo designado por el Presupuesto Nacional, la comercialización de contenidos, y todo tipo de donaciones específicas.<br />PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE LA DECADA/PROGRAMAS DESTACADOS/PERSONALIDADES SOBRESALIENTES:<br />En la <a title="2010s" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2010s" target="_blank">década de 2010</a> , se prevé que la radio, y la televisión, en Argentina estarán regidas por la <a title="Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_de_Servicios_de_Comunicaci%C3%B3n_Audiovisual" target="_blank">Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual</a>, que regulará diversos aspectos de los medios, tales como su alcance nacional, ciertas pautas sobre su contenido (en lo atinente a los porcentajes de producción propia y nacional, y la difusión de música nacional), la duración de sus licencias, y los límites para la tenencia múltiple de licencias a nivel local y nacional. En la <a title="1990s" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1990s" target="_blank">década de 1990</a> muchas radios comenzaron a orientarse hacia segmentos de la audiencia, según temáticas musicales (rock, pop, tango, clásica, etc.) En tanto, se formaron grandes grupos concentrados <a title="Multimedio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Multimedio" target="_blank">multimedio</a>, y paralelamente aparecieron gran cantidad de radios pequeñas de escasa potencia. Entre los programas, se destaca <a title="Cuál es?" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cu%C3%A1l_es%3F" target="_blank">Cuál es?</a> dirigido por <a title="Mario Pergolini" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Pergolini" target="_blank">Mario Pergolini</a>, en la Rock & Pop, y una serie de comunicadores como <a title="Elizabeth Vernaci" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Vernaci" target="_blank">Elizabeth Vernaci</a>, <a title="Marcela Feudale (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Marcela_Feudale&action=edit&redlink=1" target="_blank">Marcela Feudale</a> y <a title="Ari Paluch (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ari_Paluch&action=edit&redlink=1" target="_blank">Ari Paluch</a>.<a name="0.1_table01"></a><a name="0.1_table02"></a>• <a href="http://www.infobae.com/herramientas/radio10envivo.php" target="_blank">Radio 10</a> <a href="http://www.radio10.com.ar/" target="_blank">• </a><a href="http://www.radiomitre.com.ar/" target="_blank">Radio Mitre </a> • <a href="http://www.uolsinectis.com.ar/lared/" target="_blank">La Red </a><a href="http://www.radiomitre.com.ar/" target="_blank">• </a><a href="http://www.continental.com.ar/" target="_blank">Continental</a> • <a href="http://www.amdelplata.com/" target="_blank">Del Plata</a> • <a href="http://www.amradioamerica.com/" target="_blank">América </a> • <a href="http://www.ambelgrano.com/" target="_blank">Belgrano </a>• <a href="http://www.rivadavia.com.ar/" target="_blank">Rivadavia</a> • <a href="http://www.radionacional.com.ar/" target="_blank">LRA1 Nacional</a> • <a href="http://www.radiodelaciudad.gov.ar/" target="_blank">Radio de la Ciudad</a>• <a href="http://www.mega983.com.ar/" target="_blank">Mega 98.3</a> • <a href="http://www.fmhit.com.ar/" target="_blank">FM Hit</a> • <a href="http://www.la100.com.ar/" target="_blank">La 100</a> • <a href="http://www.fmrockandpop.com/v2/index.aspx" target="_blank">Rockpop</a> • <a href="http://www.fmaspen.com/" target="_blank">FM Aspen 102</a> • <a href="http://www.uolsinectis.com.ar/radiodisney/" target="_blank">Radio Disney</a> • <a href="http://www.la101.com.ar/" target="_blank">La 101 Spika</a> • <a href="http://www.metro951.com/v2_home.shtm" target="_blank">Metro</a> • <a href="http://www.alfafm.com/" target="_blank">Alfa fm</a> • <a href="http://www.fmmilenium.com.ar/" target="_blank">Milenium </a>• <a href="http://www.la2x4.gov.ar/home.php" target="_blank">Fm 2x4 </a> <a name="0.1_table03"></a> <a name="0.1_table04"></a>Radios AM más escuchadasRadios FM más escuchadas• <a href="http://www.radiocolonia.com/" target="_blank">Radio Colonia • </a><a href="http://www.radiogardel.com/html/home.html" target="_blank">Radio Gardel • </a><a href="http://www.750am.com.ar/" target="_blank">Radio Del Pueblo • </a><a href="http://www.am840generalbelgrano.com/" target="_blank">Radio Gral Belgrano • </a><a href="http://www.amsplendid.com.ar/" target="_blank">LR4 Splendid • </a><a href="http://www.radioelmundo.com.ar/" target="_blank">El Mundo • </a><a href="http://www.radiodelaciudad.gov.ar/" target="_blank">De la Ciudad • </a><a href="http://www.conceptoam.com.ar/" target="_blank">Concepto • </a><a href="http://www.cadenaeco.com.ar/" target="_blank">Cadena Eco • </a><a href="http://www.radiobuenosaires.com.ar/" target="_blank">Radio Buenos Aires • </a><a href="http://www.radiocenter.com.ar/" target="_blank">Radio Centro • </a><a href="http://www.rrb.org/rrbes/emissoras/argentina/BsAs.htm" target="_blank">RRB Abierta </a><a href="http://www.radiojai.com.ar/" target="_blank"> • </a><a href="http://www.fmradiocultura.com.ar/" target="_blank">Radio Cultura • </a><a href="http://www.tropicalisima.com/radio/index.php" target="_blank">Cadena Cumbia Latina • </a><a href="http://www.parquevida.org.ar/" target="_blank">Radio Parque Vida • </a><a href="http://www.radiocentronorte.com.ar/" target="_blank">Radio Centro Norte</a><a name="0.1_table05"></a>• <a href="http://www.radio10.com.ar/" target="_blank">Amadeus </a>• <a href="http://www.popradio1015.com.ar/" target="_blank">Pop Radio </a>• <a href="http://fmlaisla.com.ar/" target="_blank">FM La Isla </a>• <a href="http://www.metro951.com/v2_home.shtm" target="_blank">Metro </a>• <a href="http://www.la2x4.gov.ar/home.php" target="_blank">FM 2x4 </a>• <a href="http://www.beatbox.fm/" target="_blank">Beat Box </a>• <a href="http://www.desoldados.com.ar/comunicacion/radio/radio.asp" target="_blank">FM Soldados </a>• <a href="http://www.reydereyes.org.ar/" target="_blank">Gospel </a>• <a href="http://www.radiouno.com.ar/" target="_blank">Radio Uno</a>• <a href="http://www.sonic.fm/" target="_blank">Sonic FM </a>• <a href="http://www.fmlatribu.com/la_radio/la_radio_frame.htm" target="_blank">La Tribu </a>• <a href="http://www.fm1011.com.ar/home_fm895.htm" target="_blank">Cadena Sol </a>• <a href="http://www.fmlaisla.com.ar/" target="_blank">La Isla </a>• <a href="http://www.cadenaeco.com.ar/" target="_blank">Cadena Eco </a>• <a href="http://www.radiofmflores.net/" target="_blank">FM Flores </a>• <a href="http://www.923laradio.com.ar/laradio/" target="_blank">La Radio </a>• <a href="http://www.fmurquiza.com/" target="_blank">FM Urquiza </a>• <a href="http://www.radiopalermo.com.ar/" target="_blank">FM Palermo </a>• <a href="http://www.fm925.com.ar/" target="_blank">Frecuencia Zero </a>• <a href="http://www.fm955.com.ar/" target="_blank">FM Patricios </a>• <a href="http://www.culturamusical.com.ar/" target="_blank">Cultura Musical </a>• <a href="http://www.bluefm.com.ar/" target="_blank">Blue 100.7 </a>• <a href="http://www.radiofrecuencia93.com.ar/" target="_blank">Frecuencia 93 </a>• <a href="http://www.x4radio.com/" target="_blank">X4 Radio</a>• <a href="http://www.fmidentidad.com/" target="_blank">FM Identidad</a>• <a href="http://www.fmllama.com.ar/" target="_blank">FM Llama </a>• <a href="http://www.lanuevastationfm.com.ar/" target="_blank">Station FM</a>• <a href="http://www.kskradio.net/fm.asp" target="_blank">FM Ksk </a>• <a href="http://www.lacientouno.com.ar/" target="_blank">La Cientouno </a>• <a href="http://www.popradio1015.com.ar/" target="_blank">FM Pop </a>EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-34337490912971782342010-04-20T11:39:00.000-07:002010-04-20T11:43:51.937-07:00Decada del ‘30En la década de 1930 marcó el éxito de las radios Splendid, Belgrano y la nueva Radio El Mundo, creada en 1935 por Jaime Yankelevich, pionero de los medios de comunicación radiales y televisivos en Argentina. En 1937 salió al aire Radio del Estado, luego re denominada como LRA Radio Nacional.<br />El radioteatro se extendió como género popular masivo. En materia deportiva, se pusieron en el aire El Relato Olímpico conducido por Alfredo Aróstegui, y el largamente exitoso Gran Pensión El campeonato, conducido por Tito Martínez Delbox. Entre los relatores de la liga de fútbol transformada en profesional en 1931, se destacaban Horacio Belbo y Borocotó.<br />La aparición del fenómeno en la Argentina es prácticamente simultánea con Norteamérica. La noche del 26 de agosto de 1920 entre las 21 y las 23 Hs, en efecto, un grupo de aficionados integrado por Enrique Susini, Miguel Mujica, Cesar Guerrico y Luis Romero, instalaba un modestísimo equipo para transmitir la ópera "Parsifal" de Ricardo Wagner desde el Teatro Coliseo. Se trataba según algunos historiadores, de la primera transmisión radial del mundo con continuidad en el tiempo.<br />Un año más tarde L.O.R. Radio Argentina, primera licenciataria de la radiodifusión nacional, transmitía regularmente desde diversos teatros, e inclusive desde el propio Colon, con lo que se marcha un tono cultural. Hasta que llegó el 12 de octubre de 1922, día en que se realizó lo que podría denominarse la "primera cobertura periodística": la asunción a la presidencia de Marcelo T. de Alvear.<br />Sudamérica fue la iniciadora de la era de las transmisiones internacionales aunque con cierta cuota de viveza criolla.<br />Dos acontecimientos<br />En 1923 se producen otros dos acontecimientos pioneros: comienza a funcionar L.O.X. Radio Cultura, la primera emisora comercial que financia sus espacios con material publicitario, y el 14 de septiembre de ese mismo año la pelea Firpo-Dempsey da origen al primer empleo de la radio en función netamente periodística, un acontecimiento que será completado en 1924 con otro episodio igualmente inaugural: la transmisión del partido Argentina –Uruguay desde la cancha de Sportivo Barracas.<br />Si la ya histórica y crepitante emisión de "Parsifal" había concitado a medio centenar de escogidos oyentes, los nuevos cauces que comienza a abrir el medio incentivan a empresarios y a sectores de público cada vez más amplios. Con un autentico espíritu muy similar al que imperaba en los EE.UU. durante esos años, aparecen entre 1922 y1926 emisoras como Radio Sud América, subvencionada por los fabricantes de receptores, Radio Brusa, Radio Gran Splendid, Quilmes Broadcasting, Radio Nacional, Estación Flores, Radio Prieto, Radio Callao, Radio Olivos y Radio Municipal, la primera emisora oficial del país<br />Como la mayoría de los nuevos medios masivos, la radio fue manejada en sus primeras etapas por pioneros de muy variadas características: tecnólogos que solo veían los aspectos materiales del medio, aficionados, entusiastas e intuitivos hombres de negocios estimulados por las excelentes perspectivas comerciales del medio, y unos pocos visionarios que llegaban desde las filas del periodismo, la música y el teatro.<br />Con patrones propios<br />Como en el cine y la televisión, la radio osciló en sus comienzos entre la función meramente intermediaria y reproductora (la que preside, en cierta forma, la primitiva transmisión de operas) y la exploración de sus propios lenguajes y de sus códigos comunicacionales específicos (la que determina, en gran medida, el desarrollo del radioteatro hasta alcanzar formas autónomas y muy depuradas desde el punto de vista del empleo de la imaginación, los silencios, los efectos sonoros, los planos de la voz humana, las cortinas musicales, el desarrollo dramático, etc.<br />Piloteada por grandes intuitivos, por hombres de creatividad alerta y por no pocos mercaderes, la radiofonía argentina no tardó en elaborar sus propios patrones, que dieron amplia cabida a las expresiones más variadas de la cultura popular y de la cultura de elite, aunque esta última se mantuvo siempre a prudente distancia de un medio al que solo veía como eventual transmisor de formas y contenidos ya establecidos, y no como plástico generador de lenguajes y productos específicamente "radiotelefónicos"<br />Indudablemente masiva, la radio supo recortar, sin embargo, campos de audiencia bien diferenciados, probando su capacidad para satisfacer apetencias informativas, recreativas y educacionales de sectores muy diversos, como en cierta medida lo atestimonia el amplio espectro sociocultural que va desde la audiencia de Radio El Mundo hasta los fieles de Radio del Pueblo.<br />La radio fue, asimismo, el vehículo de difusión de los grandes eventos sociales e históricos ocurridos en la Argentina desde los tiempos de Alvear, tanto en el plano de los menudos acontecimientos de la vida cotidiana como en el de los grandes hechos de trascendencia: arribo de huéspedes ilustres, festejos de Carnaval, concentraciones populares, desfiles militares, golpes de Estado, campañas electorales, revoluciones, asunciones presidenciales, festejos patrios, etc. En ese campo, como pocos medios, probó su enorme ubicuidad y su capacidad para captar el hecho "en vivo", transmitiendo al oyente una nítida sensación de contemporaneidad y participación. Y no faltó, por cierto, como testimonio de esta comprometedora característica de la radio, la anécdota graciosa, como la palabra "cambronesca" que se le escapo a algún jugador famoso, o las iras de cierto ministro reclamando silencio a algún espectador enfervorizado por su discurso.<br />El radioteatro argentino<br />Cuando a comienzos de 1929 una audición de música campera conducida por Roberto Torres y Francisco Mastandrea parecía agotarse, este último, inspirado en las novelas por entregas tan en boga en aquella época, crea "La caricia del lobo", "una novela radial, la primera obra radiofónica que no concluiría en un solo día o en el espacio de una audición"<br />Hasta ese momento se habían difundido programas unitarios de teatro radial y programas como el ya mencionado de Mastandrea, denominados en la época "revistas radioteatrales", en los que se combinaban números de música y canciones folklóricas con la representación de breves escenas o "sketchs" de ambiente campero. Los que le siguen toman la temática y la estructura del folletín y el drama gauchesco.<br />En la programación radial de 1933 había cuatro compañías radioteatrales, dos años más tarde se produce una explosión del género que sólo se interrumpirá con el arribo de la televisión y que se manifiesta en la creación de nuevas compañías; en la diversificación temática del género, de acuerdo a exigencias de un público cada vez más amplio y heterogéneo, y en la incorporación de autores para cubrir la demande de adaptaciones y novelasoriginales.<br />En la búsqueda de temas y fórmulas de segura repercusión, la radio se nutre de la novela popular, fuente aprovechada ya por otros medios como el cine y la historieta. Con una variedad tal que mezcla novelas de capa y espada, de aventuras, policiales e históricas con la novela sentimental o "rosa" que terminara imponiéndose en la década siguiente. Pero el género se diversificó todavía más. Habrá un radioteatro infantil; un radioteatro familiar y costumbrista; un radioteatro dirigido a un público de clase media predominantemente femenino que gustaba de las historias de amor con final feliz y finalmente la línea gauchesca.<br />En la radiodifusión. Fueron el médico Enrique Telémaco Susini, junto a otros tres estudiantes: Miguel Mujica, César J. Guerrico y Luis Romero Carranza quienes el 27 de agosto, tras cumplir la hazaña de convertir a la radio en un incipiente medio de comunicación masivo, se ganaron el histórico apodo de "Los locos de la azotea". A través de la transmisión en vivo desde el Teatro Coliseo de la ópera Parsifal de Richard Wagner, nacían Radio Argentina –la primera emisora del país– y un público conformado por apenas unos cincuenta radioaficionados. Ya en esa primera década de su historia, la radio ofrecía de manera incipiente los géneros y formatos que la habrían de caracterizar posteriormente. En 1921, la transmisión de música clásica se convertía en un hecho de frecuencia casi diaria. Al año siguiente, la noticia cotidiana ganaba espacio con la transmisión en vivo de la asunción de Marcelo T. de Alvear como presidente de la República. En septiembre de 1923 entraba el boxeo, con la célebre "pelea del siglo" entre Luis Ángel Firpo (a)El Torito de las Pampas y Jack Dempsey desde el Polo Grounds de Nueva York y en octubre del año siguiente lo hacía el fútbol, con un partido disputado por uruguayos y argentinos. Alrededor de esa fecha también – algunos estudiosos señalan que un poco antes– se ponían al aire los primeros reclames (el galicismo denominaba así a los avisos publicitarios). Hacia el final de la década nacía el radioteatro, cultor inicial de la vertiente criollista y nativista de delgado hilo argumental, centrado en canciones y payadas. El origen se atribuye hoy a Francisco Mastandrea con La caricia del lobo, éxito que continuará Andrés González Pulido con su conjunto Chispazos de tradición y que luego concretará expresiones más rigurosas con dramas históricos y escenas nativas de Arsenio Mármol y Héctor P. Blomberg.A la pionera Radio Argentina, se sumarían en breve: Radio Cultura, Radio Sud América, LOU Radio Brusa (hoy Excelsior), Radio Libertad (hoy Mitre), Radio Casa América, Radio Grand Splendid (hoy Splendid) y Radio Nacional (luego Belgrano). En 1924 surgía en Rosario "la primera emisora cerealista del país", mientras se producía una de las innovaciones tecnológicas más radicales: la introducción de los parlantes, modificando sustancialmente las condiciones de escucha. El aparato receptor se ganaba así un lugar importante en el hogar, reuniendo a su alrededor a la familia entera. En tres años, el número de aparatos había crecido de manera sorprendente y surgían ya los primeros conflictos que llevaron a reglamentar la frecuencia de emisión entre 1925 y 1929.Los años 30 acentuarán esta tendencia a la expansión. Al éxito de Splendid y Belgrano se suma Radio El Mundo en 1935 con un edificio monumental de siete estudios y dos auditorios, mientras el empresario Jaime Yankelevich crea desde Belgrano las primeras transmisiones en cadena. Las revistas especializadas: La canción moderna y Radiolandia dan cuenta de este auge.A la vez el radioteatro amplía su temática extrayendo asuntos de la producción folletinesca, donde abundaban huérfanos, madres solteras, grandes villanos y amores imposibles pero eternos. Por su parte, hacia fines de la década, el deporte había consolidado su audiencia y Alfredo Aróstegui ponía al aire El Relato Olímpico, en tanto que Tito Martínez Delbox creaba Gran Pensión El campeonato que mantendría su vigencia por más de diez años. Las voces de Horacio Belbo y Ricardo Lorenzo "Borocotó" con sus relatos de fútbol y boxeo atrapaban a la audiencia de entonces.El público se segmentaba de acuerdo con la edad, el sexo y la extracción social. Crecía por entonces el género infantil, mientras se posicionan las historias policiales y la comedia breve para el gusto adulto. En 1937 inició sus transmisiones Radio del Estado desde el entrepiso del Palacio de Correos y Telégrafos y sin emitir publicidad comercial. Ante la demanda de un aporte mayor a la cultura, llevó adelante un proyecto innovador para la época: la "Escuela de aire", que permitía la escucha de programas elaborados por el Ministerio de Educación en todos los establecimientos públicos del país.<br />La radio difusión surge en la década del '20 y se expande en la del '30, es decir, cuando se está consolidando a nivel mundial el Estado de Bienestar. Los dos grandes modelos que van a tener relación directa con la radiodifusión son el Estado de Bienestar, con sus múltiples variantes, incluida la más extendida en América Latina que fue el Populismo; y el Neoliberalismo, también con sus distintas variantes. Lo que van a tener que tratar de ver ustedes es si hay una correspondencia entre un modelo de Estado y un modelo de medios, que nunca es absoluta ni mundial, pero sí se puede pensar si hay relaciones estructurales entre un sistema de medios y el Estado que le da marco.<br /><br /><em>Integrantes: Vicentela, Maria Clara ; Gandolfo, Ignacio</em><br /><em></em><br />Los años 30 acentuarán esta tendencia a la expansión gracias a los beneficios que obtenían del medio. Al éxito de Splendid y Belgrano se suma Radio El Mundo en 1935 con un edificio monumental de siete estudios y dos auditorios, mientras el empresario Jaime Yankelevich crea desde Belgrano las primeras transmisiones en cadena. Las revistas especializadas: La canción moderna y Radiolandia dan cuenta de este auge. A la vez el radioteatro amplía su temática extrayendo asuntos de la producción folletinesca, donde abundaban huérfanos, madres solteras, grandes villanos y amores imposibles pero eternos. Por su parte, hacia fines de la década, el deporte había consolidado su audiencia y Alfredo Aróstegui ponía al aire El Relato Olímpico, en tanto que Tito Martínez Delbox creaba Gran Pensión El campeonato que mantendría su vigencia por más de diez años. Las voces de Horacio Belbo y Ricardo Lorenzo "Borocotó" con sus relatos de fútbol y boxeo atrapaban a la audiencia de entonces. El público se segmentaba de acuerdo con la edad, el sexo y la extracción social. Crecía por entonces el género infantil, mientras se posicionan las historias policiales y la comedia breve para el gusto adulto. En 1937 inició sus transmisiones Radio del Estado desde el entrepiso del Palacio de Correos y Telégrafos y sin emitir publicidad comercial. Ante la demanda de un aporte mayor a la cultura, llevó adelante un proyecto innovador para la época: la "Escuela de aire", que permitía la escucha de programas elaborados por el Ministerio de Educación en todos los establecimientos públicos del país.<br /><em></em><br /><em>Grinblat Santiago.</em>EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-26305166569929190592010-04-20T11:36:00.000-07:002010-04-22T04:59:36.664-07:00Cine mexicanoSegún algunos historiadores y críticos de cine, los verdaderos "años dorados" del cine mexicano corresponderían al periodo coincidente con la <a title="Segunda Guerra Mundial" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial">Segunda Guerra Mundial</a> que va de 1939 a 1945, sin embargo, años antes de que iniciara esta, el cine mexicano ya había alcanzado un gran nivel técnico y artístico y tenía un mercado bien establecido, tanto dentro como fuera del país, por lo que la Segunda Guerra Mundial, simplemente vino a incrementar la producción y expandir el mercado ya establecido lo que no le quita su lugar como un elemento extremadamente importante para poder mantener el nivel de la industria mexicana en esos años. Con el apoyo norteamericano de la época pos-guerra, se dio un auge sin precedentes del cine nacional. Grandes estudios cinematográficos norteamericanos apoyaron de modo conjunto el desarrollo del cine nacional, por cuestiones estratégicas y por mantener un control sobre México, ya que era una época en la que la influencia comunista de la Unión Soviética se cernía sobre la posición estratégica mexicana y en todo el hemisferio latinoamericano, lo que se tradujo en una estrategia "mass media" sobre la escasamente educada e influenciable población mexicana.<br />Entonces, el inicio de la "Época de Oro" vendría con el estreno de la película "Allá en el Rancho Grande" que inauguraría el género de "<a title="Comedia ranchera (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Comedia_ranchera&action=edit&redlink=1">comedia ranchera</a>"´, género cultivado en México sin parangón en el resto de mundo, debido a la cultura e idiosincrasia mexicanas.<br />El auge del cine mexicano favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores: <a title="Emilio Fernández" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Fern%C3%A1ndez">Emilio Fernández</a>, <a title="Julio Bracho" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Bracho">Julio Bracho</a>, <a title="Roberto Gavaldón" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Gavald%C3%B3n">Roberto Gavaldón</a> e <a title="Ismael Rodríguez" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ismael_Rodr%C3%ADguez">Ismael Rodríguez</a>, por mencionar a algunos. Para el público, sin embargo, fue más interesante la consolidación de un auténtico cuadro de estrellas nacionales. <a title="María Félix" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_F%C3%A9lix">María Félix</a>, <a title="Mario Moreno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Moreno">Mario Moreno</a> "Cantinflas", <a title="Pedro Armendáriz" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Armend%C3%A1riz">Pedro Armendáriz</a>, <a title="Andrea Palma" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Palma">Andrea Palma</a>, <a title="Jorge Negrete" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Negrete">Jorge Negrete</a>, <a title="Sara García" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Garc%C3%ADa">Sara García</a>, <a title="Fernando y Andrés Soler (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fernando_y_Andr%C3%A9s_Soler&action=edit&redlink=1">Fernando y Andrés Soler</a>, <a title="Joaquín Pardavé" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Pardav%C3%A9">Joaquín Pardavé</a>, <a title="Arturo de Córdova" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_de_C%C3%B3rdova">Arturo de Córdova</a> y <a title="Dolores del Río" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dolores_del_R%C3%ADo">Dolores del Río</a> serían las figuras principales de un "<a title="Star system" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Star_system">star system</a>" sin precedentes en la historia del cine en español.<br />En esos años, el cine mexicano abordó más temas y géneros que en ninguna otra época. <a title="Obras literarias" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Obras_literarias">Obras literarias</a>, <a title="Comedia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia">comedia</a>, <a title="Comedias rancheras (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Comedias_rancheras&action=edit&redlink=1">comedias rancheras</a>, <a title="Películas policíacas (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pel%C3%ADculas_polic%C3%ADacas&action=edit&redlink=1">películas policíacas</a>, <a title="Comedias musicales" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comedias_musicales">comedias musicales</a> y <a title="Melodramas (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Melodramas&action=edit&redlink=1">melodramas</a>, formaron parte del inventario cinematográfico mexicano de aquellos años. Y también en la recta final de este periodo se inauguraría otro género que podría considerarse nacional y que al igual que la comedia ranchera, no tuvo rivales fuera de México, que fue el género de luchas o <a title="Películas de Lucha Libre (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pel%C3%ADculas_de_Lucha_Libre&action=edit&redlink=1">películas de Lucha Libre</a>.<br />Después de este periodo la producción nacional no ha vuelto a tener un nivel de producción y calidad combinados tan rentable, próspero y fructífero.<br />La producción mexicana dominaba las salas de cine de todos los países de habla hispana, desde Centroamérica hasta Argentina y España, pasando por todo Sudamérica.<br />En estos años, factores políticos influyeron enormemente en el desarrollo del cine mexicano. Uno de ellos fue la postura del gobierno mexicano ante la guerra. En 1942, tras el hundimiento de barcos petroleros mexicanos supuestamente por submarinos alemanes, el presidente <a title="Manuel Ávila Camacho" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_%C3%81vila_Camacho">Manuel Ávila Camacho</a> declaró la guerra a las <a title="Potencias del Eje" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Potencias_del_Eje">potencias del Eje</a>, Alemania, Italia y Japón. Esta postura oficial nos colocó enmedio del conflicto, de parte de los <a title="Aliados" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aliados">Aliados</a>.<br />La decisión de alinearse con los Aliados trajo para México un estatus de nación favorecida. El cine mexicano nunca tuvo problemas para obtener el suministro básico de película virgen, dinero para la producción y refacciones necesarias para el equipo.<br />La decisión de Ávila Camacho salvó, colateralmente, al cine de la extinción. La guerra había causado una disminución en la producción de muchos bienes de consumo, el cine incluido. Los materiales con que se fabricaban las películas y el equipo de cine se consideraban importantes para la fabricación de armamento (la <a title="Celulosa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Celulosa">celulosa</a>, por ejemplo). Esto racionó la producción cinematográfica norteamericana, además de que el cine europeo sufría porque la guerra se desarrollaba en su terreno.<br />En el panorama nacional, la situación de guerra también benefició al cine mexicano porque se produjo una disminución de la competencia extranjera. Aunque Estados Unidos se mantuvo como líder de la producción cinematográfica mundial, muchos de los filmes realizados en ese país entre 1940 y 1945 reflejaban un interés por los temas de guerra, ajenos al gusto mexicano. La escasa producción europea tampoco representó una competencia considerable.<br />Al terminar la guerra, el cine mexicano gozó del prestigio que había alcanzado durante unos años más. Sin embargo, el repunte del cine norteamericano y la aparición de la televisión representaron una seria amenaza para una cinematografía que ya daba señales de cansancio.<br />En 1946 asumió la presidencia el veracruzano <a title="Miguel Alemán Valdés" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Alem%C3%A1n_Vald%C3%A9s">Miguel Alemán Valdés</a>. La llegada al poder de Alemán representó un cambio importante dentro de las estructuras del poder político en México. Alemán era el primer civil que llegaba a la presidencia desde 1932.<br />Entre 1946 y 1950 ocurrieron cosas importantes dentro del cine nacional: Emilio Fernández consolidó su fama mundial al obtener distintos premios internacionales, el director español Luis Buñuel inició la etapa mexicana de su filmografía y Pedro Infante se convirtió en el actor más popular de nuestro país.<br />A pesar de ello, el cine mexicano comenzó a manifestar síntomas de no estar del todo bien. Para preservar el ritmo de trabajo alcanzado durante la guerra, las compañías productoras decidieron abaratar los costos de producción de las películas. De esta manera proliferaron los llamados "churros": películas de bajo presupuesto, filmadas en poco tiempo y de mala calidad en general.<br />Bajo el gobierno de Alemán se decretó la Ley de la Industria Cinematográfica. En ella se dejaba a la Secretaría de Gobernación, por conducto de la Dirección General de Cinematografía, el estudio y resolución de los problemas relativos al cine. Esta decisión -que con el tiempo afectaría negativamente al desarrollo de nuestro cine- fue tomada por la necesidad de controlar al monopolio de la exhibición cinematográfica que existía en esos años.<br />Para 1949, la exhibición de películas en la República Mexicana estaba casi totalmente controlada por un grupo encabezado por el norteamericano William Jenkins. Al pasar el control del cine a la Secretaría de Gobernación, Alemán intentó desmantelar el monopolio pero no tuvo éxitos.<br />El género de las rumberas, y el cine que mostraba la vida en los barrios pobres de la ciudad, reflejaban el fenómeno de la creciente urbanización del país. La población de la ciudad de México había aumentado entre 1940 y 1950 más que en toda su historia.<br />Por otra parte, el cine de rumberas representaba una opción atractiva para una industria cinematográfica ansiosa de encontrar la manera de filmar más por menos dinero. Casi todos estos filmes contaban, con algunas variantes, la misma historia: una chica humilde de provincia llegaba a la ciudad, era "devorada" por la maldad imperante en la urbe, y quedaba condenada a bailar en el cabaret hasta encontrar la redención.<br /><br />Fragmento ilustrativo.<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=0Sdsp9fngas&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=0Sdsp9fngas&feature=related</a><br /><br /><strong>Artículo periodístico de 1941 en respuesta a la Época de oro</strong><br />Cansado de oír un idioma que no comprende (el ingles) y de seguir tipos y costumbres que le son ajenos, el publico de México ha encontrado en los filmes mexicanos un alivio y, mientras no adquiera conciencia bastante para preguntarse si la realidad que se le ofrece en las películas es de veras la realidad mexicana que busca y no una nueva y superficial ficción, aplaude y aplaudirá las películas hechas en México.EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-92167155736676580622010-04-20T11:35:00.000-07:002010-04-22T04:58:50.186-07:00Cine surrealistaEl cine surrealista es aquel en el que se aplican los conceptos y técnicas propias del <a title="Surrealismo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo">surrealismo</a> en su realización. Éste es un movimiento artístico y literario surgido en <a title="Francia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Francia</a> en 1919 en torno a la personalidad del poeta <a title="André Breton" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Breton">André Breton</a>, el cual estuvo muy influido por <a title="Arthur Rimbaud" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Rimbaud">Arthur Rimbaud</a>.<br /><br /><a title="Bretón" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bret%C3%B3n">Bretón</a> define el movimiento <a title="Surrealista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealista">surrealista</a> como un automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar verbalmente, por escrito, o de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón fuera de cualquier preocupación estética o moral.<br />Este movimiento se dio luego de la crisis del 30 más fuertemente debido a la caída del positivismo como el pensamiento ideal del imaginario social.<br /><br />Las primeras referencias a lo que podría considerarse surrealismo cinematográfico estaban vinculadas al experimentalismo formal. Filmes en esta línea fueron Rhythmus 21 (1921), de <a title="Hans Richter" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Richter">Hans Richter</a>, <a title="Entreacto" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Entreacto">Entreacto</a> (1924), de <a title="René Clair" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Clair">René Clair</a> y <a title="Francis Picabia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabia">Francis Picabia</a>, y <a title="La coquille et le clergyman (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_coquille_et_le_clergyman&action=edit&redlink=1">La coquille et le clergyman</a> (1928), de <a title="Germaine Dulac (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Germaine_Dulac&action=edit&redlink=1">Germaine Dulac</a>. Dando un paso más lejos, <a title="Buñuel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bu%C3%B1uel">Buñuel</a> y <a title="Dalí" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dal%C3%AD">Dalí</a> escribieron el guión de <a title="Un perro andaluz" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Un_perro_andaluz">Un perro andaluz</a> (1929), película que se presenta como paradigma de la corriente establecida por <a title="Bretón" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bret%C3%B3n">Bretón</a>.<br /><br /><strong>Características del cine surrealista</strong><br />el creador <a title="Surrealista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealista">surrealista</a> es un alienado de la sociedad que solo puede liberarse mediante la exaltación de lo irracional, los sueños, la locura, etc. Proveniente de la poesía y de las artes plásticas, el cine surrealista mantiene muchos de sus grandes motivos: creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, el humor desaprensivo y cruel, el erotismo lírico, la deliberada confusión de tiempos y espacios diferentes. Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad burguesa mezquina y sórdida. Le otorgan a las imágenes un valor en sí mismas, recurriendo a los fundidos, acelerados, cámara lenta, uniones arbitrarias entre planos cinematográficos y secuencias.<br />Este movimiento artístico está dividido en 3 etapas:<br />Periodo investigador: también denominado periodo intuitivo, comprende entre 1922 y 1925.<br />Periodo razonador o fase política: entre 1925 y 1929. Es en este momento cuando aparecen las primeras películas con cierto contenido <a title="Surrealista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealista">surrealista</a>: La caracola y el clérigo (1928), de <a title="Germaine Dullac (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Germaine_Dullac&action=edit&redlink=1">Germaine Dullac</a> y La estrella de mar (1927), de <a title="Man Ray" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray">Man Ray</a>.<br />Periodo de expansión: A partir de 1929. Aparecen los exponentes más representativos de este género cinematográfico a partir del film <a title="Un perro andaluz" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Un_perro_andaluz">Un perro andaluz</a> (1929), de <a title="Luis Buñuel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel">Luis Buñuel</a> y <a title="La sangre de un poeta (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_sangre_de_un_poeta&action=edit&redlink=1">La sangre de un poeta</a> (1929), de <a title="Jean Cocteau" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau">Jean Cocteau</a>.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_surrealista#cite_ref-0">↑</a> Bretón, André (1992) Manifiesto del Surrealismo, Barcelona, Ed. Labor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8433535129">ISBN 84-335-3512-9</a><br /><br /><strong>Películas representativas<br /></strong>Entre los filmes destacados están: Regreso a la razón (Man Ray), Entreacto (René Clair), La caracola y le clérigo (Germaine Dulac y Antonin Artaud), El perro andaluz (Luis Buñuel y Salvador Dalí)), La sonriente Madame Beudet (Germaine Dulac), Corazón fiel (Jean Epstein), La edad de oro (Luis Buñuel y Salvador Dalí), etc. Las películas no hacían caso al argumento y al contenido narrativo, estaban inspiradas por una hipertrofia formalista, inventando y experimentando atrevidos recursos que luego se incorporarán, de forma lógica y madura, al lenguaje cinematográfico cotidiano: montaje acelerado, sobreimpresiones, desvanecidos, etc.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">El ícono: Un perro andaluz (seguí los links para verla)</span><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5I9LDankw-I&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=5I9LDankw-I&feature=related</a> (parte 1)<a href="http://www.youtube.com/watch?v=eBVYPQGzAMw&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=eBVYPQGzAMw&feature=related</a> (parte 2)<br /><strong></strong><br /><strong>Análisis de momentos críticos de “un perro andaluz”<br />Huellas de Dalí<br /></strong>Luis Buñuel decía que consideraba absurdo encontrar explicaciones a Un perro andaluz, siendo que el cortometraje es sólo una expresión de emociones. No se debe por tanto buscar mensajes racionales en una obra irracional.<br />Podemos, sin embargo, detectar símbolos característicos de la obra de Salvador Dalí, así como otras explicaciones a personajes o eventos del filme.<br />Hormigas<br />Las hormigas se presentan en toda la obra de Dalí, pero a la diferencia de las moscas (que le fascinaban), él temía a las hormigas porque para él eran un símbolo de la muerte:<br />Cuando era pequeño, vio hormigas devorando un lagarto muerto, y durante su adolescencia miraba hormigas iluminadas por gotas fosforescentes durante ritos "del exorcismo de la muerte".<br />Piano<br />Este instrumento es desagradable a la vista de Dalí. Durante su infancia, los pianos de cola eran exclusivos de la burguesía. Para Dalí, el piano de cola era por tanto el símbolo de la decadencia del arte al servicio de las clases altas.<br />El instrumento aparece seguido en escenas violentas y repugnantes en la obra daeliana; por ejemplo: decorado con asnos muertos, decorado de cráneos, o emanando líquido por el teclado.<br />Asno podrido<br />Salvador Dalí publica en 1928 El asno podrido, obra surrealista en que da las bases de su método "paranoico-crítico". Según Dalí, éste...<br />Es un método espontáneo de conocimiento irracional, basado en la asociación interpretativa-crítica de fenómenos delirantes... Es un tratamiento que procede a la interpretación sistemática de la materia experimental que tiene una tendencia narcisista a aislarse.<br />La encajera de Vermeer<br />La encajera es un cuadro pintado por el artista neerlandés Johannes Vermeer alrededor de 1660. Dalí, admirador del cuadro desde su infancia, había imaginado una relación entre éste y los rinocerontes. Realiza incluso un documental sobre el tema, Historia prodigiosa de la encajera y del rinoceronte.<br />El doble asesinado<br />En el cortometraje, el hombre que estaba al inicio vestido como una criada mata al hombre que había llegado a reprenderlo, pero que era él mismo (es decir, su "doble").<br />Esto podría ser el símbolo del deseo de Dalí de dejar atrás a su hermano mayor, también llamado Salvador y fallecido nueve meses antes del nacimiento de Dalí. El artista se consideraba el reemplazo de su hermano, un niño amado cuya muerte era la sola razón de su existencia.EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-46213711573095139432010-04-20T11:25:00.000-07:002010-04-20T11:31:09.090-07:00Cine iraní<strong>Los inicios<br /></strong>Antes de la llegada del cine, las diversiones en Irán eran un <a title="Lujo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lujo">lujo</a> reservado al sector acomodado de la población. El 8 de junio de 1900, con ocasión de un viaje a <a title="Europa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa">Europa</a>, el <a title="Sah" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sah">Sah</a> de <a title="Irán" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ir%C3%A1n">Irán</a> <a title="Mozaffar al-Din Shah Qajar (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mozaffar_al-Din_Shah_Qajar&action=edit&redlink=1">Mozaffar al-Din Shah Qajar</a> asiste a una proyección de un <a title="Cinematógrafo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cinemat%C3%B3grafo">cinematógrafo</a> en <a title="Contrexéville" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Contrex%C3%A9ville">Contrexéville</a>, una comuna de <a title="Francia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Francia</a>. El soberano ordenó a su fotógrafo, Mirza Ebrahim Khan Akkas Bashi, que comprara una cámara Gaumont.<br />La película filmada en <a title="Ostende" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ostende">Ostende</a> es sin duda la primera película filmada por un realizador iraní. Las primeras películas realizadas en Irán fueron encargadas por el soberano. La primera sala de proyección cinematográfica fue inaugurada en noviembre de 1904 por Mirza Ebrāhim Sahhāf-Bāshi. Este, quien había viajado al extranjero, proyectó cortas <a title="Comedia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia">comedias</a> y montajes de imágenes de actualidad durante un mes. Mehdi Rusi Khān, de origen inglés y ruso, era un antiguo fotógrafo de la corte de <a title="Mohammad Ali Shah Qajar (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mohammad_Ali_Shah_Qajar&action=edit&redlink=1">Mohammad Ali Shah Qajar</a>. Él compró un proyector y quince películas a <a title="Pathé (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Path%C3%A9&action=edit&redlink=1">Pathé</a>, una sociedad fundada en <a title="Vincennes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vincennes">Vincennes</a>, para organizar proyecciones en el <a title="Harén" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Har%C3%A9n">harén</a> real alrededor de 1907. Luego, abrió una sala con una capacidad para alrededor de 200 espectadores en el centro de <a title="Teherán" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teher%C3%A1n">Teherán</a>. En enero de 1909, Rusi Khān dirigió alrededor de 80 metros de <a title="Película fotográfica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_fotogr%C3%A1fica">película fotográfica</a> sobre las ceremonias del <a title="Muharram" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Muharram">Muharram</a>, las que fueron proyectadas en <a title="Rusia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rusia">Rusia</a>, pero nunca en Irán. Considerado como un apoyo del Shah y un amigo de la <a title="Brigada cosaco-persa (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Brigada_cosaco-persa&action=edit&redlink=1">Brigada cosaco-persa</a>, Rusi Khān presenció el saqueo de su sala en el curso de la <a title="Revolución constitucional de Irán (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Revoluci%C3%B3n_constitucional_de_Ir%C3%A1n&action=edit&redlink=1">Revolución constitucional de Irán</a> en <a title="1909" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1909">1909</a>.<br />Ardāshes Batmāngariān, también llamado Ardeshir Khān, trabajó en la sociedad Pathé en <a title="París" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs">París</a> durante varios años. En 1913, abre una sala en <a title="Teherán" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teher%C3%A1n">Teherán</a>, que presentaba algunas veces un acompañamiento de películas con <a title="Piano" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Piano">piano</a> o <a title="Violín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn">violín</a>, así como renovaciones de temporada. A partir de 1920, el número de salas comienza a aumentar En 1925, se abre el Grand Sinemā, con una capacidad para 500 espectadores, en el Grand Hotel de Teherán.<br />El cine en Irán estaba, en principio, reservado a los hombres. En 1928, se abren salas reservadas para mujeres, pero no son rentables comercialmente y cierran rápidamente. El mismo año ven la luz las salas mixtas: hombres y mujeres entran en la sala por puertas separadas y se sientan a cada lado del recinto. Los empleados y la policía son encargados de velar por la presencia de « mujeres no castas y de hombres jóvenes corrompidos ».<br />Las primeras películas iraníes son las películas de Khan Baba Mo'tazedi, quien había trabajado como camarógrafo para Gaumont en <a title="Francia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Francia</a>. Él filmó las escenas a la Majles-e Mo'assessān (« Asamblea constitucional ») en 1925 y la coronación de <a title="Reza Shah" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reza_Shah">Reza Shah</a> en 1926. En sus películas mudas, Mo'tazedi introdujo el uso de títulos en <a title="Idioma persa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_persa">persa</a>. En esta época, las películas mudas iban acompañadas por "comentarios hablados" pronunciados en voz alta en la sala por un hombre o una mujer.<br />Avanes Ohaniān llega a Irán en 1930 después de su aprendizaje en la industria del cine en Rusia. Funda una escuela de actores de películas dirigida a hombres y mujeres jóvenes. En 1931, dirige a sus estudiantes en lo que será el primer largometraje de ficción del cine iraní: Ābi o rābi, una comedia, remake de una serie danesa con los actores Harald Madsen y Carl Schenström. Esta película, filmada con movimiento y efectos especiales, fue un éxito. La segunda película de Ohaniān, Haji Aqā, Aktor-e sinemā, rodada en 1934, es particularmente conocida por sus escenas del interior de Teherán en esa época.<br />Ebrahim Moradi fue otro pionero del cine iraní. Supuestamente trabajó para la organización soviética filmográfica llamada Mezhrabpom y filmó su primera película en 1930, Enteqam-e Baradar, que deja inacabada. Seguidamente, ingresa a la escuela de cine fundada por Ohanian y produce Bu’l Havas en 1934. Esta película, que no tuvo el éxito comercial deDokhtar-e Lor, introdujo una convención que va a perdurar en el cine iraní: el contraste entre el campesino que trabaja arduamente y el hombre malsano de la ciudad.<br />En <a title="1932" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1932">1932</a>, Abdolhossein Sepanta, conocido como el padre de las películas sonoras iraníes, produce la primera película hablada iraní, titulada Dokhtar-e Lor (La muchacha Lor). Sepanta escribió el guión y representó el papel principal. Esta película fue filmada en <a title="India" href="http://es.wikipedia.org/wiki/India">India</a> por un realizador <a title="Parsi" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Parsi">parsi</a>, Ardeshir Irani, y con técnicos locales. Al elegir rodar esta película en India, Sepanta aprovechó la mejor infraestructura de la industria filmográfica india. A pedido del Ministerio de Educación iraní, Sepanta filma "<a title="Ferdowsi" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ferdowsi">Ferdowsi</a>", una ficción histórica basada en la vida del autor. Entre 1935 y 1937, produce varias películas como Shirin-o Farhād (una historia de amor clásica iraní) y Los ojos negros (la historia de la invasión de la <a title="India" href="http://es.wikipedia.org/wiki/India">India</a> por <a title="Nadir Sah" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nadir_Sah">Nadir Sah</a>); y Majnoun y Leila. El gran éxito alcanzado por Dokhtar-e Lor en las pantallas iraníes provoca temor por la aparición de productos iraníes a los distribuidores de películas extranjeras (que eran proyectadas en cantidad para la época) y, por ello, estos se encargan de impedir que Sepanta trabaje en Irán. No será filmado ninguna otra película de <a title="Ficción" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ficci%C3%B3n">ficción</a> iraní antes de 1947.<br /><br /><strong>1947 - 1960: El éxito del cine popular<br /></strong><br />Después del éxito de la película Dokhtar-e Farāri (versión doblada en persa de "Premier Rendez-Vous") en 1945, Esmail Koushan dirigió la primera película iraní hablada producida en Irán, Tufān-e Zendegi, filmada en 1947 por ‘Ali Daryābigi, un director formado en Alemania. La película no fue un éxito, pero Kushan fundó la compañía Pars Films, que será uno de los principales estudios de Irán hasta 1979. Esmail Koushan, diplomado en Economía en Europa, se lanzó a la producción de películas extranjeras dobladas en <a title="Idioma persa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_persa">idioma persa</a> y de películas comerciales iraníes. Asimismo, dirigió películas populares relativamente mediocres como Sharmsār (1950) y Mādar (« La madre », 1952).<br />Es, pues, en los años 1950 cuando se desarrolla una industria cinematográfica iraní: entre 1949 y 1954, se producen 58 películas en Irán. En 1958, 22 compañías de producción filman en Irán. La moda de las películas comerciales de esta época era imitar las ficciones producidas en <a title="Turquía" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Turqu%C3%ADa">Turquía</a>, <a title="Egipto" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Egipto">Egipto</a> y, particularmente, en la <a title="India" href="http://es.wikipedia.org/wiki/India">India</a>. Así, se insertan secuencias cantadas y bailadas, a veces a color. Las películas producidas durante este periodo adoptan un género de nivel nacional, la película fārsi: « un melodrama popular donde se encuentra una dosis variada de secuencias de cantos, bailes, peleas y donde el final feliz debía siempre triunfar » según Agnès Devictor.<br />Es igualmente después de la <a title="Segunda Guerra Mundial" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial">Segunda Guerra Mundial</a> que se funda el primer festival de cine en Irán. En diciembre de 1949, se establece la Kānun-e melli-e film (« Sociedad Nacional de cine iraní ») como club y librería de cinéfilos en el<a title="Museo Nacional de Irán" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_de_Ir%C3%A1n">Museo de Arqueología de Irán</a>. Sus miembros organizan el primer festival de cine en Irán, en el que proyectan películas británicas en 1950 y películas francesas en 1951. La Sociedad Nacional de Cine Iraní establece las bases de las películas alternativas y no comerciales en Irán.<br />Otro pionero del desarrollo del cine en Irán después de la Segunda Guerra Mundial fue Farrokh Ghaffari quien fue asistente de Henir Langlois en la <a title="Cinémathèque française" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cin%C3%A9math%C3%A8que_fran%C3%A7aise">Cinémathèque française</a> y el secretario general de la Federación Internacional de los archivos de cine en París entre 1951 y 1956. Escribió críticas de cine en 1950, bajo el seudónimo de M. Mobārak (que significa « Felicitaciones »). Ghaffari escribió igualmente los primeros artículos sobre la historia del cine iraní en 1951. El aporte de Ghaffari al cine iraní fue determinante en la medida en que era parte de los primeros directores de películas de calidad más elevada, en comparación a aquellas realizadas en esa época. En 1958, Ghaffari dirigió Jonub-e Shahr (« El sur de la ciudad »), una película que cuenta la vida de gente de condición humilde al sur de <a title="Teherán" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teher%C3%A1n">Teherán</a>. Esta película, de un estilo neo-realista, será prohibida por la censura. En 1963, Ghaffari adaptó uno de los cuentos de <a title="Las mil y una noches" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_mil_y_una_noches">Las mil y una noches</a> para producir Shab-e Quzi (« La noche del jorobado »), una comedia sobre el miedo en los diferentes medios de la sociedad de Teherán que fue presentada en el <a title="Festival de Cannes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cannes">Festival de Cannes</a>.<br />Las otras películas notables de esta época fueron Siāvash dar Takht-e Jamshid (« Siavash en Persépolis »), una película experimental a propósito de la noción del <a title="Tiempo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tiempo">tiempo</a>, dirigida por el poeta Fereydoun Rāhnemā en 1967. Otros intelectuales de la época realizaron igualmente películas que sentaron las bases de la nueva tendencia iraní. La poetisa <a title="Forough Farrokhzad (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Forough_Farrokhzad&action=edit&redlink=1">Forough Farrokhzad</a> dirigió Khāneh siyāh ast (« La casa es negra », 1962), un documental sobre los <a title="Lepra" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lepra">leprosos</a>. El escritor Ebrahim Golestan filma Kesht va Ayneh (« El ladrillo y el espejo »), una obra realista e <a title="Introspección" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Introspecci%C3%B3n">introspectiva</a> en 1965. Estas películas fueron presentadas en el extranjero, pero no encontraron a su público en Irán.<br /><br /><strong>Evolución y surgimiento del cine motafavet</strong><br /><br />La producción de largometrajes de ficción se duplicó entre 1959 y 1966 y el cine en Irán conoce nuevos desarrollos. En el otoño de 1964, la creación del departamento de cine al interior del Ministerio de la cultura y el arte permitió al Estado centralizar todos los temas relativos a la industria fílmica y a la censura en una sola administración. Durante el mismo período, son creadas diversas instituciones dedicadas al sector cinematográfico: la Facultad para la televisión y el cine, bajo la égida de la recientemente creada Radio Televisión Nacional Iraní; el Sindicato de industrias del cine iraní; <a title="Sindicato" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sindicato">sindicatos</a> de actores, de directores, de distribuidores, de dobladores, etc. En 1957, se inaugura el Archivo Nacional del Cine, el cual conserva los archivos de las películas persas y extranjeras.<br />Durante este periodo, se llevan a cabo igualmente varios festivales de cine. El festival internacional de cine para niños de Teherán fue creado en 1966. De 1966 a 1977, el festival de arte de <a title="Shiraz" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shiraz">Shiraz</a> presenta una sección cinematográfica junto con secciones principales consagradas al <a title="Teatro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro">teatro</a> y a la <a title="Música" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica">música</a>. En 1969, se crea el festival nacional de cine. No obstante, en el mismo periodo, el cine es criticado por ciertos intelectuales iraníes. <a title="Samad Behrangi (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Samad_Behrangi&action=edit&redlink=1">Samad Behrangi</a>, <a title="Ali Shariati" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ali_Shariati">Ali Shariati</a> y <a title="Jalal Al-e-Ahmad (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jalal_Al-e-Ahmad&action=edit&redlink=1">Jalal Al-e-Ahmad</a>, los tres intelectuales más influyentes del movimiento, critican la "occidentalización" de Irán, pues ven al cine como una de las actividades culturales principales de los "extranjeros".<br />El año 1969 marca un giro en la historia del cine en Irán. Durante este año, dos directores estrenan casi simultáneamente su segunda película después de un primer ensayo no concluyente. Massoud Kimiaei produce Qeysar, un enorme éxito de taquilla, cuyo estreno marca el fin del dominio comercial de las películas identificadas como film-fārsi. Dariush Mehrjui produce Gāv (« La vaca ») ese mismo año, en donde pone en escena a un campesino pobre que se identifica con su vaca. Esta película tiene una aproximación de la dirección que permite identificar un tema y un estilo específicamente iraníes. El año 1969 marca el inicio de la influencia del cine motefavet sobre las películas comerciales. Según Mamad Haghighat, el cine motefavet « impone un estilo realista y reflexivo, menos superficial [...] La imaginación de los cineastas parece finalmente liberada de los yugos narrativos y estéticos que prevalecían anteriormente.»<br />El estreno de estas dos películas marcó el fin del dominio del cine exclusivamente comercial y brinda el impulso necesario para atraer a directores jóvenes y prometedores, así como a personalidades literarias de la época. La década de 1970 estuvo marcada por las adaptaciones y la influencia del cine moderno. Los directores adaptaron obras literarias extranjeras. La influencia del neo-realismo italiano y de la Nueva Ola francesa se percibe particularmente en el cine motefavet.<br />En 1973, ciertos directores abandonan el sindicato oficial de directores para crear el grupo de directores progresivos. Esta nueva ola iraní reagrupa a directores visionarios que no quieren tratar temas solo porque sean comerciales o que trabajan fuera de las convenciones establecidas. Los directores más reconocidos de esta época son <a title="Dariush Mehrjui (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dariush_Mehrjui&action=edit&redlink=1">Dariush Mehrjui</a>, <a title="Sohrab Shahid Saless (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sohrab_Shahid_Saless&action=edit&redlink=1">Sohrab Shahid Saless</a>, <a title="Bahram Beyzai (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bahram_Beyzai&action=edit&redlink=1">Bahram Beyzai</a>, <a title="Parviz Kimiavi (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Parviz_Kimiavi&action=edit&redlink=1">Parviz Kimiavi</a>, <a title="Abbas Kiarostami" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abbas_Kiarostami">Abbas Kiarostami</a>,<a title="Ebrahim Golestan (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ebrahim_Golestan&action=edit&redlink=1">Ebrahim Golestan</a>, <a title="Farrokh Ghaffari (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Farrokh_Ghaffari&action=edit&redlink=1">Farrokh Ghaffari</a>, <a title="Bahman Farmanara (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bahman_Farmanara&action=edit&redlink=1">Bahman Farmanara</a> e incluso <a title="Nasser Taghvai (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nasser_Taghvai&action=edit&redlink=1">Nasser Taghvai</a>.<br />En paralelo al cine motefavet, se desarrolla un movimiento <a title="Súper 8" href="http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%BAper_8">Súper 8</a>. Los cortometrajes no comercializados permitían una gran libertad a sus autores. En septiembre de 1969, los directores de películas Súper 8 se reúnen en un grupo denominado Cinema-ye Azad (« Cine libre »), en referencia al free cinema inglés de la década precedente. El apasionamiento por este tipo de cine es tal que se organiza un festival de cine libre a fines de 1969 en <a title="Teherán" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teher%C3%A1n">Teherán</a>. Al interior del movimiento Súper 8, los directores preconizan los principios de ayuda mutua colectiva y de auto-producción. En el curso de los <a title="Años 1970" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970">años 1970</a>, se realizaron entre 800 y 1000 películas animadas por este movimiento.<br /><br /><strong>Adaptaciones necesarias después de la revolución – censura y islamización.</strong><br /><strong></strong><br />Después de la <a title="Revolución iraní" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_iran%C3%AD">Revolución iraní</a>, el cine sobrevivió a las restricciones previsibles. Los religiosos en Irán asociaban tradicionalmente el cine con una influencia occidental que consideraban como "corruptora" y "contraria a las buenas costumbres". No obstante, en la época de la revolución, ciertos religiosos aceptaron el cine a condición que no fuera mal utilizado, como lo dijo el <a title="Ayatolá" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ayatol%C3%A1">ayatolá</a> <a title="Ruhollah Jomeini" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ruhollah_Jomeini">Ruhollah Jomeini</a> en un discurso pronunciado a su retorno del <a title="Exilio" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exilio">exilio</a> en <a title="1979" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1979">1979</a>. Los hechos y discursos de los dirigentes del nuevo régimen islámico mostraron que las autoridades deseaban adoptar el cine como un instrumento ideológico destinado a combatir la <a title="Occidentalización" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Occidentalizaci%C3%B3n">occidentalización</a> y a islamizar a la sociedad. La contradicción entre la imagen represiva de Irán y el desarrollo del cine iraní se debe en parte a la relación que se desarrolló entre el arte, la sociedad y el Estado.<br />Con la instauración de la <a title="República islámica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_isl%C3%A1mica">República islámica</a> en <a title="1980" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980">1980</a>, la estuvo regido por el <a title="Fiqh" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fiqh">fiqh</a> (el derecho islámico). Las mujeres y el amor fueron prácticamente prohibidos durante la primera década que siguió a la revolución. El desarrollo del cine iraní después de la revolución de 1979 siguió la actitud de la sociedad iraní a partir de este período: la experiencia de los límites de la ideología basada en el fiqh.<br />La historia del cine en el Irán post-revolucionario siguió las fases socio-políticas que atravesó el Estado iraní. Durante la primera fase, cuando los revolucionarios radicales y militantes estuvieron en el poder, el gobierno iraní procuró islamizar la sociedad. El nuevo régimen, por intermedio del Ministro de la cultura y de la orientación islámica —dirigido por <a title="Muhammad Jatami" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Muhammad_Jatami">Muhammad Jatami</a> entre 1982 y 1992—, buscó desarrollar un cine nacional conforme con su visión ideológica. La Fundación de cine Farabi, una organización semi-gubernamental, proveyó de financiamiento a los cineastas. Según Ziba Mir-Hosseini, el estreno de Nobat-e Asheghi, de <a title="Mohsen Makhmalbaf (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mohsen_Makhmalbaf&action=edit&redlink=1">Mohsen Makhmalbaf</a>, marcó un giro en la historia del cine iraní post-revolucionario: su trama puso en escena una historia de amor <a title="Romántica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rom%C3%A1ntica">romántica</a>. Esta película solo fue proyectada en el festival Fajr y provocó intensos debates en la prensa. En el mismo período, mujeres productoras empiezan a hacer películas con personajes femeninos que tratan sobre el amor.<br /><br /><strong>Reconocimiento internacional.</strong><br /><br />En ausencia de una prensa libre, el cine terminó por ser el vector de la crítica social en Irán. La recepción más bien favorable que concedió la crítica al cine iraní le permitió ser reconocido más allá de sus fronteras. Con ocasión de la elección presidencial de 1997, los cineastas expresaron por primera vez en público sus opiniones políticas. En su mayoría, se pusieron de lado del candidato reformador, ex ministro de cultura, el <a title="Hojatoleslam" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hojatoleslam">hojatoleslam</a> <a title="Muhammad Jatami" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Muhammad_Jatami">Muhammad Jatami</a>, que estuvo a favor de las políticas culturales más tolerantes. Este nuevo período de la república islámica vio la llegada de películas que trataban de mujeres y del amor.<br />Para Nader Takmil Homayoun y Javier Martin, el reconocimiento de los directores iraníes en la escena internacional comenzó con <a title="El corredor (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_corredor&action=edit&redlink=1">El corredor</a>, una película de <a title="Amir Naderi" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Amir_Naderi">Amir Naderi</a> de 1985, que recibirá premios en todos los festivales internacionales. Para Mamad Haghighat, los periodistas extranjeros comenzaron a escribir sobre el cine iraní tras la presentación de la película Jādeha-ye sard (« Rutas frías », dirigida por Massoud Jafari Jozani) en el festival de Berlín en 1987. Las películas presentadas en estos festivales no presentaban siempre a Irán de manera favorable. Paradójicamente, el Estado iraní apoyaba su distribución y las enviaba al extranjero, incluso si ciertas películas eran prohibidas en Irán. Luego, este éxito del cine iraní fue confirmado por los numerosos premios otorgados en prestigiosos festivales de cine internacionales. Mamad Haghighat sostiene que este éxito internacional permitió mejorar la imagen y la técnica en las películas iraníes. Sobre este tema, afirmó que «mientras las películas iraníes son apreciadas en el extranjero, los cineastas iraníes se volvían más exigentes en su trabajo.»<br />Para Bill Nichols, el interés suscitado por el cine iraní se debió en parte al descubrimiento de este cine por parte de quienes participaban en los festivales: ver películas iraníes en festivales representó una ocasión para dejar atrás las apariencias y adquirir un saber más allá de los senderos señalados. Nichols resaltó igualmente que el estilo de las películas post-revolucionarias, con personajes que se debatían en situaciones difíciles, provocó en los espectadores occidentales una lectura crítica y política del Irán post-revolucionario; sin embargo, los directores iraníes no explicaban el mismo punto de visto a propósito de sus películas. Para directores como <a title="Abbas Kiarostami" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abbas_Kiarostami">Abbas Kiarostami</a> o <a title="Alireza Davoudnejad (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alireza_Davoudnejad&action=edit&redlink=1">Alireza Davoudnejad</a>, sus películas presentaban los problemas de Irán tal y como ellos los veían, sin análisis social o política. Junto con China, Irán fue famoso como uno de los exportadores de gran cine en los <a title="Años 1990" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1990">años 1990</a>. La revista de cine Film publica desde abril de 1993 un número trimestral en inglés, Film international, que contribuye a difundir el cine iraní en el mundo.<br />La consagración internacional tuvo lugar en <a title="1997" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1997">1997</a>, cuando <a title="El sabor de la cereza (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_sabor_de_la_cereza&action=edit&redlink=1">El sabor de la cereza</a> (Tam-e Gilas), de <a title="Abbas Kiarostami" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abbas_Kiarostami">Abbas Kiarostami</a> obtuvo la <a title="Palma de Oro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Oro">Palma de Oro</a>del <a title="Festival de cine de Cannes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_cine_de_Cannes">festival de cine de Cannes</a>. Algunos jóvenes cineastas aprovechan esta oleada y sus trabajos son reconocidos a nivel internacional.<br />Las películas iraníes han sido regularmente nominadas o han ganado premios prestigiosos, tales como el <a title="León de Oro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_de_Oro">León de Oro</a> de la <a title="Festival Internacional de Cine de Venecia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_Internacional_de_Cine_de_Venecia">Festival Internacional de Cine de Venecia</a>, la <a title="Palma de Oro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Oro">Palma de Oro</a> del <a title="Festival Internacional de Cine de Cannes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_Internacional_de_Cine_de_Cannes">Festival Internacional de Cine de Cannes</a> o el <a title="Oso de oro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oso_de_oro">Oso de oro</a> de la <a title="Berlinale" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Berlinale">Berlinale</a>. En <a title="2006" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006">2006</a>, seis películas iraníes, de estilos muy diferentes, representaron al cine iraní en el Festival Internacional de Cine de Berlín, lo que fue considerado por los críticos como un acontecimiento notable para el cine iraní.<br /><br /><strong>Cine comercial: las películas fārsi.</strong><br /><br />Después de <a title="1947" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1947">1947</a> y el éxito de las películas comerciales en Irán, surgió un género nacional en Irán denominado película fārsi. Este término fue inicialmente utilizado para distinguir a las películas producidas en Irán de las películas producidas en el extranjero y dobladas al <a title="Idioma persa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_persa">idioma persa</a>, pero evolucionó hasta designar un tipo de películas en particular. Según Agnès Devictor, estas películas eran « melodramas populars en los que se encuentran secuencias de cantos, bailes, peleas en una dosis variada y donde el bien termina siempre triunfando». Según Jamshid Akrami, este tipo de películas es « estéticamente vulgar».<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_irani#cite_note-EI573-27#cite_note-EI573-27"></a><br />Esta fórmula seguirá siendo dominante hasta la <a title="Revolución iraní" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_iran%C3%AD">Revolución iraní</a>; sin embargo, la película fārsi no puede ser verdaderamente considerada como un "género" totalmente distinto, pues no posee una coherencia intrínseca. Es más bien una combinación de elementos citados en los modelos establecidos, lo que permite distinguir las películas que pueden ser designadas como fārsi. Al interior de esta categoría, emergieron con el tiempo varias especialidades. Las « películas de pueblo » fueron aquellas que pusieran en escena la pureza de la vida aldeana en comparación con la corrupción existente en las grandes ciudades. Los « melodramas familiares » fueron otro de estos géneros: se pone en escena a una persona que debe abandonar el pueblo a causa de circunstancias desgraciadas; por el contrario, el final es feliz. Otro subgénero fue el de las farsas fantásticas<br />A partir de los <a title="Años 1960" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1960">años 1960</a>, se desarrolló un nuevo tipo de películas al interior de la producción fārsi: las películas que ponían en escena jāhel, estando centradas en un personaje principal que es un jāhel-e kolah-e makhmali (literalmente: un « iletrado con sombrero de fieltro »). Este personaje idealizado es un hombre duro, con fuertes principios morales y un corazón de oro, quien es una especie de cabecilla del barrio. Era generalmente vestido con un gran sombrero de fieltro y un traje de tipo occidental de talla extra grande. Los escenarios de estas películas seguían a menudo un esquema: el cabecilla se batía con los malos, entablaba un romance con una mujer, cuya virtud era indiscutible, pero que era víctima de las circunstancias. Finalmente, el cabecilla salva y purifica a la mujer por una acción de arrepentimiento.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_irani#cite_note-EI573-27#cite_note-EI573-27">28</a> Este nuevo modelo de películas fue introducido por Lāt-e javānmard (« Un granuja caballeresco »), una película de Majid Mohseni rodada en 1958.<br /><br /><strong>Galería de imágenes</strong><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Abi_o_Rabi.jpg">http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Abi_o_Rabi.jpg</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Dokthar_lor.jpg">http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Dokthar_lor.jpg</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Shirin_o_Farhad.jpg">http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Shirin_o_Farhad.jpg</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sahel_entezam.jpg">http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sahel_entezam.jpg</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:YoungBahramBayzai.jpg">http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:YoungBahramBayzai.jpg</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:BahmanGhobadi.JPG">http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:BahmanGhobadi.JPG</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Iran_mag_film_1970.jpg">http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Iran_mag_film_1970.jpg</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Abram_dar_paris.jpg">http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Abram_dar_paris.jpg</a>EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-42187127884604123632010-04-20T11:24:00.001-07:002010-04-20T11:34:39.347-07:00Neorrealismo italianoFue un movimiento cinematográfico surgido en Italia durante la posguerra de la <a title="Segunda Guerra Mundial" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial">Segunda Guerra Mundial</a>, cuyos principales representantes fueron <a title="Roberto Rossellini" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Rossellini">Roberto Rossellini</a>, <a title="Luchino Visconti" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luchino_Visconti">Luchino Visconti</a> y <a title="Vittorio de Sica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vittorio_de_Sica">Vittorio de Sica</a>.<br />El movimiento se desarrolló alrededor de un círculo de críticos cinematográficos que se agrupaban en torno a la revista Cinema, entre los que se encontraban <a title="Michelangelo Antonioni" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Antonioni">Michelangelo Antonioni</a>, <a title="Luchino Visconti" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luchino_Visconti">Luchino Visconti</a>, Gianni Puccini, <a title="Giuseppe de Santis" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_de_Santis">Giuseppe de Santis</a> y Pietro Ingrao. Lejos de abordar temas políticos, los críticos atacaban las películas que dominaban la industria de los tiempos. Por oposición a la escasa calidad de las películas de la época, algunos críticos consideraban que el cine debía mirar hacia los escritores realistas de principios del siglo.<br />El neorrealismo italiano proviene de un movimiento llamado el nuevo cine de posguerra, donde sus corrientes derivadas tienen en común el hecho de funcionar en contraposición hacia los lineamientos generales del cine de la propaganda del régimen, las más importantes son tres.<br />La primera es la de un grupo denominado "calígrafos" (cuyo nombre deviene al intento de rechazar la propaganda y la mediocridad comercial), quienes se dedicaron a adaptar obras literarias antiguas, en su mayoría provenientes del siglo XIX. Algunos ejemplos son "Giocomo el Idealista", "Un Tiro de Pistola", "Pequeño Mundo Antiguo", "La Calle de las Cinco Lunas", etc. Algunos de sus directores más destacados fueron Soldati, Chiarini, Lattuada, y Castellani. Muchos directores neorrealistas habían madurado trabajando en películas caligrafistas, si bien dicho movimiento era notablemente distinto al neorrealismo. Se pueden encontrar elementos emparentados con el neorrealismo, igualmente, en las obras de <a title="Alessandro Blasetti" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Blasetti">Alessandro Blasetti</a> y en los documentales de Francesco de Robertis.<br />La segunda es la corriente llamada "objetividad documental", en la cual se realiza paródicamente una crítica a la objetividad de la época, caracterizada con la figura del héroe.<br />La tercera es la que nombramos en un principio y la que más nos interesa. Esta, a diferencia de las anteriores, es la que más frutos artísticos ha dado y es la de mayor relevancia dentro del nuevo cine italiano de posguerra.<br />El término “neorrealismo” fue usado por primera para referirse a una película francesa por Norberto Barolo. El film se proponía enfocar la realidad de manera diversa a las ordinarias, se trataba de describir todo con la sensibilidad de la poesía. A esta corriente se la terminó por llamar “realismo poético”. Sin embargo, quien primero utilizó el término para denominar el neorrealismo italiano fue un director de cine cuyo nombre era Umberto Barbaro. De todas maneras, el prefijo “neo”, se refiere a la nueva realidad de la vida nacional; reproduce los hechos sociales de la Italia que acababa de morir o la nueva que estaba renaciendo: el horror y lo absurdo de la guerra, la oposición a las comparsas de propaganda oficiales, la libertad que empieza a implantarse, la toma de conciencia por la derrota del país, etc.<br />A partir de esta nueva corriente, el cine tomó un objetivo distinto al de agradar o distraer a sus espectadores. Se lo empezó a apreciar como herramienta ideológica y documento social. Puso en la pantalla la interrogación sobre el hombre. De esta forma, una de las cosas que nos hace entender el efecto de “ruptura” de las primeras películas del nuevo movimiento (como Roma, Citta Aperta – 1945) es que en ellos predomina la realidad de la italia de la guerra perdida, de la resistencia y de la posguerra triste y dolorosa.<br /><br /><strong>Roma, Cittá Aperta<br /></strong>Es una película italiana dirigida por Roberto Rossellini en el año 1945. La película se inspira en la historia veridica del sacerdote Luigi Morosini, torturado y asesinado por los nazis por ayudar a la resistencia. De todas maneras se entretejen las historias de varias personas relacionadas con la resistencia antinazi. Durante la ocupación, el padre Pietro protege a los partisanos y, entre otros, da asilo a un ingeniero comunista: Manfredi. Pina, una mujer de pueblo, está de novia con un tipógrafo que lucha en la resistencia. Cuando la policía lo arresta, Pina corre desesperadamente tras el camión que se lo lleva, pero cae asesinada por una ráfaga de ametralladora ante los ojos de su hijito. Poco después, también el padre Pietro y el ingeniero -éste traicionado por su ex amante- son arrestados. Manfredi muere por las atroces torturas que le infligen los alemanes para que revele el nombre de sus compañeros de resistencia. El padre Pietro corre la misma suerte: lo fusilan en presencia de los niños de la parroquia, entre los cuales se encuentra el hijo huérfano de Pina.<br /><br /><strong>Galería de imágenes</strong><br /><a href="http://www.cmdc.it/mostre/images/Fabrizi/Roma_citta_aperta.jpg">http://www.cmdc.it/mostre/images/Fabrizi/Roma_citta_aperta.jpg</a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXCRhrHN8Khbs81oYIo0RLhmEb3LbP1_aKByNiaYdIh326AHq7uPr8NbLs3ukKFmWMEeHdz3b_4a-61rR0HO3LPUNqwN-Wpk9NyOosRbubZCJiucIdn8h8DAYqpO5f2DUURV86-JIhO60/s400/Roma-ciudad-abierta.jpg">https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXCRhrHN8Khbs81oYIo0RLhmEb3LbP1_aKByNiaYdIh326AHq7uPr8NbLs3ukKFmWMEeHdz3b_4a-61rR0HO3LPUNqwN-Wpk9NyOosRbubZCJiucIdn8h8DAYqpO5f2DUURV86-JIhO60/s400/Roma-ciudad-abierta.jpg</a><br /><a href="http://www.rafacabrera.com/wp-content/uploads/2009/03/roma-ciudad-abierta.jpg">http://www.rafacabrera.com/wp-content/uploads/2009/03/roma-ciudad-abierta.jpg</a><br /><a href="http://img399.imageshack.us/img399/5899/ladrondebicicletasqv4.jpg">http://img399.imageshack.us/img399/5899/ladrondebicicletasqv4.jpg</a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSsOQ5igFCSVRXJHdwHkm3FpaaDp8N9f9HioevFGa44gZae4f4B80Miz5J1_H6v_tvgME0LycI3qqN9ve8KvO3NdCAMxi8g3vZFWrbWZhHYHegoB0md7hZfhe7m1SR8xj-OtKGng3HCQ/s400/LADRON+DE+BICICLETAS+2.jpg">https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSsOQ5igFCSVRXJHdwHkm3FpaaDp8N9f9HioevFGa44gZae4f4B80Miz5J1_H6v_tvgME0LycI3qqN9ve8KvO3NdCAMxi8g3vZFWrbWZhHYHegoB0md7hZfhe7m1SR8xj-OtKGng3HCQ/s400/LADRON+DE+BICICLETAS+2.jpg</a>EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-76731636999967088562010-04-15T05:59:00.000-07:002010-04-15T06:01:43.656-07:00Vanguardia RusaHistoria<br />Luego de la Revolución Rusa; la Unión Soviética (en lo que estaba convertido entonces) experimentó grandes cambios en su sociedad tanto a nivel político como cultural; y se manifestaron en todas las artes: plásticas, escénicas, cine y literatura. Una serie de poetas y pintores que tenían una postura abiertamente radical, apostaron a un lenguaje innovador con el cual querían abrir el camino a un mundo nuevo. En el cineA Rusia el cine llegó con los Lumiere en 1896, pero en esa época poco valor tenían las producciones de la Rusia prerrevolucionaria, que era un especie de colonia francesa. Pero con espíritu revolucionario, lo que siguió luego de la revolución de 1917, la llevaría a la vanguardia artística mundial en la década de los 20. El cine soviético se adhería al arte, al servicio de la revolución. De la importancia que para el régimen soviético tiene el cine da cuenta la frase de Lenin “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante” y la consigna del XIII Congreso del PCUS en 1928: “El Cine es la más importante de todas las artes y puede y debe desempeñar un gran papel en la revolución cultural como medio de educación generalizada….”Características generales de este cine soviético:· Rechazo de la narratividad burguesa.· <br /><br /><strong>Cine útil, persuasivo, didáctico, al servicio de la Revolución.</strong><br /><strong>Reflexión teórica sobre el cine de enorme importancia, a la vez que la práctica cinematográfica. </strong><br />Todos los directores son nuevos creadores, procedentes de otras artes o de la industria.· Se experimenta en todo, y muy especialmente en el montaje.De algunos de sus más grandes representantes son: <a title="Wikipedia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lev_Kuleshov">Kulechov: </a>Cuando se inicia la revolución de octubre contaba con apenas dos años de experiencia como escenógrafo y ayudante de dirección. Sin embargo, su entusiasmo le llevó a crear un Laboratorio Experimental del que saldrían algunas de las más grandes figuras del cine soviético. De sus trabajos para demostrar el enorme poder del montaje ya hablamos al revisar el llamado <a title="Lenguaje_3" href="http://cinecam.wordpress.com/1-lenguaje-audiovisual/lenguaje_3/">efecto Kulechov</a><a title="Wikipedia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vsevolod_Pudovkin">Pudovkin</a>: Uno de los más destacados discípulos de Kulechov, cuyas películas figuran, junto con las de Kule­chov, entre los títulos más populares de la década de los 20, y entre las grandes obras del nuevo cine soviético. Pudovkin fue, en lo tocante al uso de montajes alternantes, un adelantado discípulo de Grif­fith.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dziga_Vertov">Dziga Vertov</a>: Defendía lo que se llamaba el “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine-Ojo">cine-ojo</a>“, en el intento de llegar a la máxima objetividad a través de la “im­pasibilidad” del ojo de la cámara para mostrar la realidad. Rechazaba el guión, el drama, los ensayos, los actores profesionales. El cine-ojo sería una nueva objetividad al servicio del mensaje militante que se basa en la espontaneidad de las tomas intentando captar el mundo tal y como es.El director más importante del cine soviético y, sin duda uno de los creadores del lenguaje cinematográfico, es Serguei M. Eisenstein:Todas sus obras van a tratar de conjugar el realismo documental con el simbolismo y expresionismo barroco. No usó actores profesionales y sus narrativas evitaban los personajes individuales y se dirigían a temas sociales, especialmente el conflicto de clases. Usó personajes secundarios, y los papeles fueron hechos por personas sin entrenamiento y de distintas clases sociales. Su primer largometraje es “La huelga”, de 1924. Más tarde, en 1925 y para conmemorar el vigésimo aniversario de la revolución de 1905, realiza “El acorazado Potemkim” y a continuación “Octubre” (1928), basada en la obra del periodista americano John Reed.Eisenstein fue pionero en el uso del montaje, un uso específico de la edición de películas. Creía que la edición podría ser usada para más que solo exponer una escena en un determinado momento, a través de escenas relacionadas y vinculadas. Eisenstein sentía que la “colisión” de tomas podía ser usada para manipular las emociones de la audiencia y crear una metamorfosis en la película. Desarrolló lo que se llamó “métodos de montaje”: 1. Métrico2. Rítmico3. Tonal4. Sobretonal5. Montaje intelectual. La visión de Eisenstein sobre el Comunismo lo llevó a tener conflictos con oficiales en el régimen. Como otros tantos artistas, Eisenstein visionaba una nueva sociedad en la cual se subsidiarían completamente a los artistas, liberándolos de jefes y presupuestos, dejándolos absolutamente libres para crear; pero los presupuestos y los productores eran tan significativos para la industria de cine soviética como para el resto del mundo. La revolución dejo en ruinas y aislada a la nueva nación que no tenia los recursos para nacionalizar su industria cinematográfica al principio. Cuando se nacionalizó, los recursos limitados requirió que se controle la producción tan intensamente como en el mundo capitalista. Esta vanguardia no fue bien comprendida por el poder político, y por lo tanto fueron oprimidos porque tenían miedo de perder el control.EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7047242452155723105.post-48274221938087095182010-04-15T05:54:00.000-07:002010-04-15T05:59:14.852-07:00Cine JaponésGéneros<br /><a title="Anime" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anime">Anime</a>, con este término con se conoce a la animación japonesa.<br /><a title="Jidaigeki (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jidaigeki&action=edit&redlink=1">Jidaigeki</a>, dramas de época ambientados generalmente en el <a title="Periodo Edo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Periodo_Edo">Periodo Edo</a> (1603-1868). Dentro de éste género, se encuentra el <a title="Chambara" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chambara">chambara</a> (cine de acción con samuráis).<br /><a title="J-Horror" href="http://es.wikipedia.org/wiki/J-Horror">J-Horror</a> o <a title="Cine de terror" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_terror">cine de terror</a>. Predomina el terror psicológico y la tensión, con la intervención de <a title="Fantasma" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fantasma">fantasmas</a> y <a title="Poltergeist" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Poltergeist">poltergeists</a>.<br /><a title="Película de culto" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_de_culto">Cine de culto</a>. Comprende aquellas películas que atraen a un pequeño grupo de seguidores, como <a title="Battle Royale" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Battle_Royale">Battle Royale</a> o <a title="Suicide Club (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Suicide_Club&action=edit&redlink=1">Suicide Club</a>.<br /><a title="Kaiju" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kaiju">Kaiju</a>: Películas cuyo protagonista es un <a title="Monstruo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Monstruo">monstruo</a>, como el popular <a title="Godzilla" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Godzilla">Godzilla</a>.<br /><a title="en:Pinku eiga" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pinku_eiga">Pink films</a> o <a title="Cine pornográfico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_pornogr%C3%A1fico">cine pornográfico</a>. A diferencia del cine pornográfico occidental, el cine porno japonés por lo general incluye temas sociales y es estéticamente más cuidado.<br /><a title="Yakuza" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yakuza">Yakuza</a>. Películas que tratan acerca de la <a title="Yakuza" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yakuza">mafia japonesa</a>.<br />Las primeras películas llegaron a Japón en 1896 y poco después se empezó a desarrollar una filmografía propia. Geisha no odori, filmada en 1899 y dirigida por Shirô Asano es considerada como la primera película japonesa. Hasta la llegada del cine sonoro, las películas se proyectaban acompañadas por un benshi, una especie de narrador que iba comentando los contenidos de la película según transcurría ésta. El trabajo del benshi era bastante eficiente puesto que daba cuenta de todos los detalles y diálogos de la película, por lo que los cineastas japoneses tendieron a ignorar los avances que se estaban produciendo en el cine occidental de la mano de directores como David Lewelyn Wark Griffith (1875-1948).<br /><br /><strong>Los inicios<br /></strong>Shôzô Makino (1878-1929) fue uno de los pioneros del cine japonés. Sus primeras películas tenían bastantes similitudes con obras de kabuki, pero fue eliminando gradualmente toda la parafernalia del vestuario para concentrarse en historias basadas en la literatura juvenil y el kôdan, el tradicional género japonés de contar historias oralmente.<br />Las primeras películas con ambientación en épocas actuales aparecieron en 1900. Tras la Primera Guerra Mundial muchos directores, influídos por la creciente llegada de películas extranjeras, empezaron a incorporar las técnicas expresivas desarrolladas en Occidente a sus propias películas, buscando una interpretación más realista y la incorporación de actrices en lugar del tradicional onnagata (actores masculinos que interpretan papeles femeninos) que había convertido a las primeras películas japonesas en meras representaciones filmadas de kabuki o del tradicional teatro shimpa. Jidaigeki y Gendaigeki<br />La década del 20 marca la aparición de los dos principales géneros del cine japonés. A principios de los años 20 aparecieron los jidaigeki (películas de época), un género que ha sido ampliamente explotado en la filmografía japonesa y cuya acción transcurre en épocas anteriores al período Meiji (1868-1912). Los gendaigeki, películas de ambientación moderna, aparecieron en la segunda mitad de la década. Hasta 1926, los únicos gendaigeki que superaron a los jidaigeki en las taquillas eran películas de aventuras adaptadas de seriales occidentales o historias de amor basadas en canciones populares. Mientras que Yukata Abe (1895-1977) incorporó elementos cómicos propios de las comedias norteamericanas tras su paso por Hollywood, Kenji Mizoguchi (1898-1956), uno de los directores de jidaigeki más eclécticos, buscó la inspiración en obras que oscilaban desde la película alemana El Gabinete del Doctor Caligari, hasta el shimpa.<br /><br /><strong>Los años 30 y la llegada del cine sonoro</strong><br />La crisis económica, fruto de la depresión de 1929, y el ascenso del militarismo durante los años 30 condujo a una derechización en las manifestaciones artísticas, en especial en la literatura, el teatro y el cine. Tras la invasión de Manchuria en 1931, la censura impuesta por el gobierno hizo que los jidaigeki dejaran de ser menos serios, llegando a la sátira y la comedia, en películas como Kokushi muso (Peerless Patriot, 1932), de Mansaku Itami (1900-1946).El nuevo rumbo iniciado por el jidaigeki tuvo sus exponentes en Sadao Yamanaka (1909-1938) y Hiroshi Inagaki (1905-1980), quienes adoptaron elementos narrativos de los gendaigeki a los jidaigeki. En los gendaigeki, las tendencias se encaminaron hacia historias intimistas y de pasividad frente al mundo, como Tonari no Yae-chan<br />(Our Neighbor Miss Yae, 1934), de Yasujiro Shimazu (1897-1945) o a reflejar historias de la pequeña burguesía como Umarete wa mita keredo (I was born, but..., 1932), Dekigokoro (Passing Fancy, 1933) y Ukigusa monogatari (A Story of Floating Weeds, 1934) de Yasujirô Ozu (1903-1963).La primera película sonora producida en Japón fue la comedia Madamu to nyôbo (The Neigbor's Wife and Mine, 1931), de Heinosuke Gôshô (1902-1981), aunque su implantación no fue tan rápida como ocurrió en Occidente. Hasta 1934-1935, las películas sonoras no superaron en número a las mudas, la mayoría de las cuales eran jidaigeki.En cuanto a la producción de películas, el pico se alcanzó a mediados de los años 20 con una media de 650 películas al año. Durante los años 30, se estabilizó en unas 550 películas anuales y durante la Segunda Guerra Mundial, el número fue decayendo paulatinamente desde las 232 de 1941 a las 26 de 1945.<br /> <br /><strong>El cine durante la guerra y la posguerra</strong><br />La censura en las películas empezó en 1925 bajo el control de la Oficina de la Policía Nacional (Keihokyoku), dependiente del Ministerio del Interior y se fue haciendo más severa durante los años 30. En 1939, el Ministerio del Interior ordenó a los directores de cine que se adaptaran a una lista de "valores nacionales" para acrecentar el sentimiento patriótico y el sacrificio por la nación. A pesar de estos esfuerzos por parte del gobierno, sólo una quinta parte de las películas producidas durante la guerra satisfacieron la lista de valores nacionales. De las películas realizadas entre 1937 (inicio de la guerra con China) y 1945 (final de la Segunda Guerra Mundial), menos de un 2% eran historias militares.La ocupación norteamericana abolió la censura del Ministerio del Interior, aunque estableció su propia oficina para supervisar los contenidos de las películas. En 1949, devolvieron el control a la industría cinematográfica japonesa a través de la Comisión de Ética cinematográfica (Eirin), a imagen y semejanza del que imperaba en Hollywood. Akira Kurosawa (1910-1998) y Keisuke Kinoshita (1912-1998), dos directores que durante la guerra habían empezado su trayectoria profesional, se convirtieron en el máximo exponente del cine de la posguerra junto con otros directores de su generación como Tadashi Imai (1912-1991) y Kozaburô Yoshimura (1911-). <br /><br /><strong>Los años ‘50</strong><br />La década de los 50, aparte de ser uno de los períodos más prósperos del cine japonés, es considerado por muchos como su Edad de Oro. Los críticos eligieron 5 veces las películas de Imai como las mejores del año, empezando con Mata au hi made (Until the Day We Meet Again, 1950). 1950 también fue el año en el Akira Kurosawa filmó su innovador jidaigeki Rashômon, con el cual el cine japonés empezó a atraer la atención de las audiencias internacionales al obtener el máximo galardón en el Festival de Venecia de 1951. El estilo cosmopolita de Kurosawa alternaba entre la crítica social del películas como Ikiru (To Live, 1952) hasta historias épicas como Shichinin no samurai (Seven Samurai, 1954).<br />Mizoguchi y Ozu, dos reputados directores durante los años 30, filmaron sus mejores películas durante los años 50. Mizoguchi dio una nueva dimension al jidaigeki con Ugetsu monogatari (Ugetsu, 1953) y Ozu se describió la complejidad emocional de la vida de una familia de la clase media en Tôkyô monogatari (Tokyo Story, 1953). La comedia fue creciendo en sofisticación con películas como Honjitsu kyûshin (Clinic Closed Today, 1952), de Minoru Shibuya (1907-1980), Bukamatsu taiyô den (A Tale of the Sun during de Last Days of the Shogunate, 1957), de Yuzo Kawashima (1918-1963) y Kagi (Odd Obsession, 1959) de Kon Ichikawa (1915-).<br />Rashômon (1950) Tokyo Monogatari (1953) Jigokumon (1953)<br />Karumen kôkyô ni kaeru (Carme Comes Home, 1951), de Kinoshita, fue la primera película japonesa en color y marca el inicio de una década de innovaciones técnicas. En 1953, Jigokumon (Gate of Hell), una película de Teinosuke Kinugasa (1896-1982) fue aclamada internacionalmente por su innovador uso del color. Como contrapartida a las películas de serie B norteamericanas, en 1954 nace Gojira (Godzilla), a la que seguirían una horda de monstruos radiactivos que llega hasta la actualidad. El final de la década de los 50 y el éxito de la novela Taiyô no kisetsu (Seasons of Violence, 1955) viene marcado por las el efímero género taiyozoku, películas que describían el hedonismo de la juventud de posguerra y que espoleó el interés por las películas de sexo y violencia. <br /> <br /><strong>Tiempos de crisis y la aparición de la televisión</strong><br />En 1958, cinco años después de que empezaran las primeras emisiones de televisión, había 1.6 millones de televisores en Japón, cifra que ascendió a 21,9 millones en 1969 y que era casi igual al número de familias. La asistencia a los cines fue decreciendo paulatinamente del máximo histórico de 1.000 millones de personas de 1958 a los 300 millones en 1968. Durante la década de los 70, la asistencia cayó a los 150 millones y alcanzó un mínimo histórico en 1994 con 123 millones. En 1997, se alcanzaron los 141 millones de personas (Mononoke Hime, de Hayao Miyazaki, se convirtió en la película más taquillera de ese año). En 1998, se alcanzaron los 153 millones de espectadores (Titanic, de James Cameron, batió a Mononoke Hime). En el año 2001, el número de espectadores alcanzó los 163 millones (Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), de Miyazaki batió a Titanic), con lo que se recuperaron los niveles de finales de los años 70.En 1960 había cerca de 7.500 salas en Japón, número que fue disminuyendo gradualmente hasta las 1800 salas de mediados de los noventa. En los últimos años se ha producido un aumento en el número de salas, en parte debido por la construcción de complejos de multicines, alcanzándose una cifra de 2.585 salas de cine en el 2001, un 48,7% de las cuales pertenecen a multicines.En 1958, Yasuzo Masumura (1924-1986) fue uno de los primeros directores en advertir que la industria cinematográfica japonesa estaba en peligro. Pronto se le unieron otros directores como Nagisa Ôshima (1932-), Masahiro Shinoda (1931-) y Yoshishige Yoshida (1933-), quienes reclamaban un cambio en las convenciones imperantes hasta ese momento. Con Koshikei (Death by Hanging, 1968) y Shinjuku dorobô nikki (Diary of a Shinjuku Thief, 1969), Ôshima se convirtió en el principal talento de los años 60. Dentro del jidaigeki, Kurosawa adaptó elementos del teatro Nô para su particular versión de Macbeth, Kumonosujô (Throne of Blood,1957). En 1963 se popularizaron las películas de yakuza, que rápidamente eliminaron a películas similares dentro del jidaigeki.Durante los años 70, el principal exponente del cine japonés fue Yoji Yamada (1931-), con la serie de películas protagonizadas por Tora-san. Iniciadas en 1969, se prolongaron durante más de dós décadas y cerca de 40 películas que funden los dos pilares del cine japonés: la descripción de la vida diaria de una familia y las aventuras de un vagabundo solitario. Los 70 también son una década donde muchos directores se hacen independientes y buscan fondos para financiar sus películas en el extranjero, como fue el caso de Ai no Koriida (The Realm of the Senses, 1976) de Ôshima.<br /><br />Durante los 80, las comedias como Tanpopo (Tampopo, 1985) y Marusa no onna (A Taxing Woman, 1988), de Jûzô Itami (1933-), dominaron la producción cinematográfica, pero no impidió que obras como Kagemusha (1980) de Kurosawa y Narayama bushiko (The Ballad of Narayama, 1983) de Shôhei Imamura (1926-) ganaran premios en festivales internacionales.<br />El cine japonés volvió a recobrar fuerza durante los 90. El punto de inflexión se produjo en 1996 con Shall we dance?, película de Suo Misayuki a las que siguieron Hanabi (1997), de Takeshi Kitano, Unagi (The Eel, 1997) de Imamura y Sen to Chihiro no kamikasuhi (Spirited Away, 2001), de Miyazaki. Esta ultima película del Studio Ghibli marco el comienzo de las películas infantiles modernas, y ahora el Studio Ghibli tiene contrato con una de las empresas mas importantes en cine para niños, Disney.<br />El anime japonés tiene sus principales éxitos en esta época. Los géneros de este son muy variados, pero las historias cada vez se vuelven menos originales. La gran mayoría de los anime parten de la base de la historia del manga (algo así como una historieta). El anime se extendió por todo el mundo y es uno de los dibujos animados mas vistos, por su gran elaboración e historias interesantes, ya que siempre tienen como base la cultura japonesa y su riqueza.EN LOS TALLERES DE MEDIOShttp://www.blogger.com/profile/15868793837605130452noreply@blogger.com0